Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

« AILLEUR5 »… Carte Blanche à Florent PUJUILA

Fabrice Borgese — 2011-06-26T14:00:00Z

"Ailleur5", c'est l'histoire d'un quatuor de clarinettes classique qui décide de prendre la tangente. En chemin, les acolytes embarquent un batteur et un guitariste tentés par l'aventure. De cette rencontre naissent des musiques originales qui empruntent à la tradition klezmer, aux cultures latines et aux courants modernes, le tout passé à la moulinette de leurs pédaliers d'effets. Du quatuor classique originel, ils ont gardé la virtuosité, la rigueur et le panache ; de leurs imaginaires entremêlés, ils amènent l'auditeur toujours ailleurs…

« Ailleur5 nous promène dans des univers où le jazz flirte avec différentes sources, depuis les rivages du Bosphore jusqu'au klezmer revisité. Logique pour une formation réunissant quatre clarinettes. Des compositions riches donnent l'occasion à ces solistes d'exprimer leur talent avec une énergie et un sens de la mélodie bien partagés…on reste en revanche enchanté par tous ces paysages qui défilent dont la poésie ne manque assurément pas de charme. »
Jean-Marc Gelin - critique parue dans Jazzman

« Ces virtuoses ont lancé des passerelles musicales entre les continents, ouvertes aux influences contemporaines et au métissage culturel. A peine débuté, le concert a illico transporté le public vers des ailleurs imaginaires, de l'Orient au désert touareg, du Cap Vert aux confins d'Amérique latine. Profanes et mélomanes ont prêté leurs oreilles attentives aux compositions originales de jazz contemporain du clarinettiste catalan Florent Pujuila. »
L'indépendant

Les artistes

Florent Pujuila, clarinette, saxophones et percussions

Né en 1978, Florent Pujuila débute ses études musicales au Conservatoire national de région de Perpignan, où il obtient en 1996 un premier prix de clarinette à l'unanimité, dans la classe d'Edwige Giot. Après avoir obtenu un baccalauréat scientifique, il poursuit son cursus musical au Conservatoire supérieur de Paris (C.N.R.), auprès de Richard Vieille. En 1997, il remporte un premier prix au Concours européen de Picardie et reçoit l'année suivante, au Conservatoire de Paris, un premier prix de clarinette à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il est ensuite reçu premier nommé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, dans la classe de Jacques Di Donato et de son assistant Robert Bianciotto.

C'est à cette période que son quatuor de clarinettes « Ailleur5 » voit le jour. Il élabore alors des projets originaux autour de musiques très variées (musique latine, Klezmer, jazz...). En juin 2001, il est engagé au sein de la Musique Principale de l'Armée de l'Air. Il termine ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon en juin 2002 par un premier prix mention très bien et une mention spéciale pour son œuvre, écrite pour l'occasion.

Parallèlement à ses études, Florent Pujuila développe une activité autour de musiques improvisées à la croisée du jazz et de la musique contemporaine ; il joue aujourd'hui avec plusieurs formations de ce type, dont un trio avec Jacques Di Donato et Nicolas Nageotte.

En septembre 2003, il remporte un troisième prix au Concours international de Munich (A.R.D) et joue alors en soliste avec l'orchestre de la Radio Bavaroise et l'orchestre de Chambre de Munich. En juin 2004, il est lauréat de la fondation Natexis, et reçoit le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur.

Florent Pujuila se produit régulièrement en récital et en musique de chambre, notamment en Allemagne. Il joue la première clarinette et la clarinette basse à l'Ensemble orchestral de Paris.

Voir en ligne : http://www.pujuilaflorent.com/

Rémy Raciti, clarinettes en si bémol et en mi bémol

Frédéric Sueur, cor de basset et clarinette en si bémol

Né à Dieppe en 1975, Frédéric Sueur débute la clarinette au conservatoire de Rouen avec Mehmet Ermakastar où il est récompensé par un 1^er prix en 1996 puis un prix de perfectionnement ; il reçoit la même année un 1^er prix de musique de chambre à l'unanimité.

Il rejoint ensuite la classe de Michel Arrignon au conservatoire du 12^e arrondissement de Paris où il obtient en 1997 un 1^er prix. Il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR avec Richard Vieille où il reçoit un 1^er prix en 2000.

En 2002, il est finaliste du concours international Louis Cahuzac. Titulaire du Diplôme d'état, Frédéric Sueur est profeseur de clarinette au conservatoire du 20^e arrondissement de Paris. Il participe à de nombreux concerts tant en France qu'à l'étranger et joue dans différents orchestres tels que : l'orchestre français des jeunes sous la direction de Jesus Lopez Cobos, l'orchestre du festival de Flaine, l'orchestre de l'opéra de Normandie...

Frédéric Sueur joue actuellement au sein de la musique principale des équipage de la flotte de Brest et est membre du groupe AILLEUR5.

Nicolas Nageotte, clarinette basse

Titulaire du Certificat d'Aptitude de clarinette, Nicolas Nageotte est professeur au conservatoire du XIII^e arrondissement à Paris puis au CNR de Chalon-sur-Saône.

En 1998 il obtient le DEM de clarinette au CNR de Besançon en parallèle d'études scientifiques préparatoires. Il intègre alors la classe de clarinette de J. Di Donato au CNSMD de Lyon où il rencontre des personnages de la scène improvisée tels que B. Lubat, L. Q. Ninh, X. Charles…

Nicolas Nageotte y obtient son prix en 2002. Il s'investit dans de nombreux projets qui le mènent à jouer à « Fruits de Mhère » (en duo avec V. Globokar), au Horlieu à Lyon en compagnie de Battus, Delizée, Fabbiani…, au festival « Temps de Parole » à Valence etc…

De 1994 à 2002 il dirige à Delle le « Dell'yre band » dans un répertoire de compositions orientées jazz. En 2003 et 2004 il est musicien dans la production du TNP « L'Opéra de quat'sous » mis en scène par C. Schiaretti et récompensé par le Molière du meilleur spectacle de Province.

Nicolas Nageotte joue régulièrement avec l'Orchestre National de Lyon et avec celui de l'Opéra de Lyon.

Nicolas Durand, guitares

Marc Dumazert, batterie, percussions

Après des études au C.N.R. de Perpignan (perfectionnement et médailles d'or de percussions, de musique de chambre, ainsi qu'un diplôme Universitaire de Pédagogie Musicale), Marc Dumazert suit des études à l'E.N.M.D. de Créteil (Histoire de la Musique, percussion). En janvier 1999, il obtient le D.E. de Professeur de percussions. Il se perfectionne actuellement auprès de Michel Cerutti au CNSMDP depuis 1998.

Ces études poussées et l'expérience de la pédagogie se complètent par une pratique professionnelle d'orchestre variée, sous la direction de nombreux chefs : Marc Dumazert est membre depuis 1997 de l'ensemble Les percussions du Roussillon, et a travaillé notamment avec Philippe Herreweghe (Orchestre des Champs-Elysées), Peter Eotvos (échange Köln/CNSMDP), William Christie (Arts Florissants), Oswald Sallaberger (Orchestre Léonard de Vinci de Rouen), David Robertson (Ensemble Intercontemporain).

Carte blanche au pianiste David Kadouch

Fabrice Borgese — 2011-06-25T18:30:00Z

Les Victoires de la Musique ont couronné cette année David Kadouch, étoile montante du piano français, distinguant ainsi son jeu inspiré et limpide.

Ce virtuose sensible et puissant a déjà conquis les plus grandes salles mondiales au côté de ses pairs illustres : Barenboïm, Boulez ou Bashkirov pour ne citer qu'eux. Il nous propose en compagnie de ses partenaires privilégiés un programme romantique et contrasté, capable de rendre sensible l'infinie variation de son génie musical.

Les artistes

David Kadouch, piano

Né en 1985, David Kadouch débute le piano au CNR de Nice dans la classe d'Odile Poisson. Il intègre à quatorze ans le CNSM de Paris, où il est reçu à l'unanimité dans la classe de Jacques Rouvier. Il obtient le Premier Prix puis il rejoint la classe de Dimitri Bashkirov à l'École Reine Sofia de Madrid, où il poursuit actuellement sa formation.

Il bénéficie parallèlement des conseils de grands maîtres tels que Murray Perahia, Maurizio Pollini et Daniel Barenboïm.
Remarqué par Itzhak Perlman, il joue à l'âge de treize ans sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. Un an plus tard, il se produit dans la Salle Bolchoï du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 2008, il interprète le Quintette de Schumann au MET de New York aux côtés du grand violoniste.

David Kadouch se distingue lors des Académies de Salzburg et de Verbier (dont il est Prix d'honneur en 2009). En 2005, il est finaliste du Concours Beethoven de Bonn et l'année suivante du Concours de Leeds. Aux Victoires de la Musique Classique 2010 il est consacré « Révélation instrumentale de l'année ».

David Kadouch est l'hôte de nombreux festivals et scènes internationales, parmi lesquels le Festival de Lucerne (où il se produit sous la direction de Pierre Boulez), le Klavier-Festival Rhur, les Festivals de Montreux, Santander et Jérusalem, les Flâneries Musicales de Reims, les Sommets Musicaux de Gstaad, la Roque d'Anthéron, la Tonhalle de Zurich, ou encore le Louvre à Paris. Il entreprendra prochainement une tournée en Chine.

Daniel Barenboïm le choisit pour participer à l'enregistrement du DVD « Barenboïm on Beethoven » au Symphony Center de Chicago, diffusé dans le monde entier. Le musicien l'invitera ensuite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, à jouer dans l'émission « Thé ou Café » que lui consacre France 2, et tout récemment à remplacer Lang Lang lors d'un concert à Ramallah, en Palestine.

Depuis janvier 2007, il est lauréat de l'ADAMI et de la Fondation Natexis Banques Populaires.

En 2007, David Kadouch enregistre pour Naxos le 5^e Concerto de Beethoven lors d'un concert live à la Philharmonie de Cologne. En janvier 2010, il sort chez Transart l'intégrale des Préludes de Chostakovitch.

La saison 2010-2011 de David Kadouch verra notamment ses débuts en récital au MET de New York, puis des concerts avec l'Orchestre Philarmonique de Monte Carlo dirigé par Yakov Kreizberg, avec l'Orchestre National de Lille dirigé par Jean Claude Casadesus, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich dirigé par David Zinman avec le concerto Empereur de Beethoven, l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian, une tournée au Japon, des concerts à Verbier, Reims, Toulouse, etc.

Les Victoires de la Musique ont couronné cette année David Kadouch, étoile montante du piano français, distinguant ainsi son jeu inspiré et limpide.

Ayako Tanaka, violon

Originaire d'Osaka (Japon), Ayako Tanaka est élevée musicalement dans la plus pure tradition Hongroise. Plusieurs fois lauréate de concours (2^e Prix du Concours Wakayama, lauréate du Concours des Solistes du Japon,1^er prix du Concours d'Osaka), elle est formée en Europe par Tibor Varga.

Elle donne des concerts en soliste, aussi bien en Suisse qu'en Italie, en Allemagne et au Japon. Elle entre au CNSM de Lyon en 1995, et y obtient un Premier Prix à l'unanimité avec la mention Très Bien et les félicitations du jury. Cette même année, elle remporte le 1^er prix à l'unanimité du Concours International Rovere d'Oro.

En 1997, elle devient premier violon du Quatuor Psophos. En moins de trois ans, le Quatuor Psophos a remporté le 4^e Prix du Concours International de Londres, le 3^e Prix du Concours International d'Osaka, le 2^e Prix du Concours International Vitorio Gui de Florence et le Prix spécial de l'Académie Mozarteum de Salzbourg.

En septembre 2001, ce parcours est couronné par l'obtention du Premier Grand Prix du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux ainsi que par le Prix à l'unanimité de la Presse Internationale, le prix Serge Den Arend pour la meilleure interprétation de Mozart, le Prix Maurice Ohana et le Prix Mécénat Musical Société Générale pour la réalisation d'un disque. Ces victoires propulsent les Psophos qui se produisent depuis sur les plus grandes scènes et dans des festivals internationaux.

En Janvier 2005, le quatuor Psophos a été nommé dans la catégorie « Meilleur ensemble de l'année » aux Victoires de la Musique 2005 et a été sélectionné fin 2005 comme premier quatuor français par la radio BBC 3 à Londres pour rejoindre les 12 lauréats internationaux de la prestigieuse série « New Generation Artists » pour 2006 et 2007.

Ayako aime partager sa passion de la musique de chambre avec de nombreux artistes comme Dana Ciocarlie, Henri Demarquette, Alain Meunier, Raphaël Oleg, Emmanuelle Bertrand, Renaud et Gautier Capuçon, Nicholas Angelich, Franck Braley, Eric Lesage, le Quatuor Lindsay, le quatuor Ebène, Nicolas Dautricourt, Cédric Tiberghien, Paul Meyer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Isabelle Moretti et au sein de l'ensemble Dissonance comme premier violon solo, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France ainsi qu'au poste de co-soliste durant 4 années à l'Orchestre de Besançon.

Depuis 3 ans, Ayako Tanaka soutient activement la lutte contre le sida dans l'Océan Indien (Iles de la Réunion, Maurice et Madagascar) en donnant des concerts dont les recettes sont entièrement reversées à des associations locales de prévention.

Depuis début 2006, Ayako Tanaka joue un violon Amati de 1628.

Voir en ligne : http://ayakotanaka.com/

François Salque, violoncelle

François Salque est un des représentants les plus loués de la prestigieuse école française du violoncelle. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre.

Ce diplômé de l'Université de Yale et du CNSM de Paris s'est produit dans plus de cinquante pays. En soliste, il a eu l'occasion de se produire avec des formations telles que l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l'Ensemble Orchestral de Paris, le Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français.

Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d' Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC...). François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka, Jean-François Zygel, Karol Beffa... Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles.

Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux. Il compte parmi ses maîtres, Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss.

François Salque se produira cette saison et la suivante dans des lieux tels que la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Cité de la Musique le Théâtre des Champs-Elysées, ainsi que sur plusieurs scènes en France mais également au Japon, en Suisse, en Russie et dans de très nombreux festivals et rencontres musicales en France. Il enseigne aujourd'hui au Conservatoire de Paris - CNSMDP et au Conservatoire Supérieur de Lausanne.

Voir en ligne : http://www.salque.com/

Le programme

Johannes Brahms
Sonate N° 1 op. 38 pour violoncelle et piano
Trio N° 1 op. 8 pour violon, violoncelle et piano
Claude Debussy
Sonate pour violoncelle et piano
Sonate pour violon et piano

Quatuor Zaïde

Fabrice Borgese — 2011-06-19T14:00:00Z

Un programme somptueux proposé par un jeune quatuor à cordes alliant fougue et complicité. Lauréat de Concours International de Bordeaux en 2010, le quatuor Zaïde est d'ores et déjà admis dans la cour des grands.

« une vitalité, une musicalité, une sensualité et une aisance remarquable »
Michel Le Naour, Concertclassic.com

Biographie du Quatuor Zaïde

Un an après sa constitution, le quatuor Zaïde remporte successivement le 1^er prix du concours international Charles Hennen à Heerlen (Hollande) en avril 2010, le prix de la presse internationale décerné à l'unanimité au concours international de quatuor à cordes de Bordeaux en mai 2010 ainsi que le 3^e prix du concours international de quatuor à cordes de Banff (Canada) en septembre.

Depuis lors il suit l'enseignement très régulier de Hatto Beyerle, altiste fondateur du Alban Berg quartett, ainsi que celui de Marc Coppey.

Parallèlement, le quatuor reçoit les conseils de personnalités importantes par le biais de l'European Chamber Music Academy (ECMA) et de la formation ProQuartet-CEMC.
Il a l'opportunité de travailler avec Alfred Brendel grâce à la Cité de la Musique.

Le quatuor aborde également le répertoire contemporain auprès de Hae-Sun Kang, violon solo de l'ensemble Intercontemporain.

Le quatuor Zaïde a déjà à son actif un grand nombre de concerts en récital, ainsi que dans des formations élargies avec des partenaires aussi prestigieux que les violoncellistes Julian Steckel, Jerôme Pernoo, les pianistes Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Edna Stern, Jonas Vitaud, l'altiste Michel Michalakakos, ou encore les membres du quatuor Diotima.

Il est invité en juillet 2010 comme ensemble en résidence à l'académie du Festival d'Aix en Provence où il a travaillé avec le compositeur Jonathan Harvey et est nommé ensemble lauréat HSBC 2010.

Il est lauréat 2010 du programme "Génération Spedidam", il reçoit une aide "Paris Jeunes Talents ».

Le quatuor compte déjà de nombreuses dates à travers la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie, l'Autriche, la Grèce et s'est produit au Wigmore Hall de Londres en janvier 2011.
Il fera ses débuts en 2012 à la Philharmonie de Berlin.

Les artistes

Charlotte Juillard, violon

Charlotte Juillard obtient son 1^er prix au Conservatoire de Montpellier à l'âge de treize ans,obtient 2 ans plus tarde le 1^er prix au Conservatoire de région de Paris. En 2002, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient le diplôme de formation supérieure de violon. Elle y poursuit ses études avec Olivier Charlier et Marc Coppey par un troisième cycle durant lequel elle part six mois en Allemagne travailler avec Mihaela Martin à la Hochschule de Cologne dans le cadre d'un échange Erasmus.

Passionnée par la musique de chambre, Charlotte Juillard suit des cours en quatuor avec Marc Coppey. Elle se produit régulièrement en musique de chambre avec son quatuor Zaïde mais aussi dans d'autres configurations pour des projets plus ponctuels. Elle joue également dans les Dissonances de David Grimal.

Charlotte Juillard s'intéresse tout particulièrement à la musique d'aujourd'hui. Durant les étés 2004 et 2007, elle participe à l'académie d'orchestre de Lucerne, dirigée par Pierre Boulez et encadrée par les solistes de l'ensemble InterContemporain, et en 2008 au Festival de Pâques de Deauville. En 2007 elle participe à un concert et une master class avec Pierre Boulez sur son œuvre avec électronique : Anthème 2.

Durant l'été 2005 elle joue le concerto de Mendelssohn avec l'orchestre de Bretagne dirigé par Jean-Bernard Pommier qui l'invite par la suite à son académie de Durham. En février 2008, elle joue le concerto de Prokofiev n° 1 avec l'orchestre des lauréats des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Lyon et de Paris. En septembre 2007 elle a enregistré un CD Bartók, Berio, Boulez grâce à la fondation Meyer.

Depuis janvier 2011, Charlotte Juillard joue un violon de Joseph Gagliano prêté par le Mécénat Musical de la Société Générale.

Pauline Fritsch, violons

Née en 1982, Pauline Fritsch débute ses études au Conservatoire de Nantes et les poursuit au Conservatoire de Paris où elle suit durant trois ans l'enseignement de Régis Pasquier. Elle reçoit durant cette période les conseils réguliers de Stefan Gheorghiu et Michaela Martin. Après l'obtention de ses diplômes en 2002, elle se rend à Berlin où elle travaille auprès d'Uwe-Martin Haiberg, d'Isabelle Faust, et du quatuor Artemis pour la musique de chambre. Elle a l'occasion de se produire avec des membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin.

Elle obtient brillamment son diplôme en juillet 2006. Si actuellement elle pratique essentiellement la musique de chambre, elle a aussi fréquemment joué dans des orchestres sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Seiji Ozawa ou Sir Colin Davis.

Sarah Chenaf, alto

Née en 1985, Sarah Chenaf après le conservatoire de Bordeaux, est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Par ailleurs elle a suivi les master classes de grand professeurs tels que Nobuko Imaï, Garth Knox, Phillip Dukes, Paul Coletti, Vladimir Mendelssohn et Petras Radzevicius lors d'un échange Erasmus en Lithuanie.

En 2004, elle est lauréate du concours des jeunes altistes (prix Spedidam) et obtient en 2009 le 1^er prix du concours international Flame.

Elle est soliste de l'ensemble contemporain Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal. Elle participe à de nombreux projets de créations notamment La main noire de Emmanuel Nunes au festival Musica à Strasbourg. Le 18 mai prochain à la Fondation Singer-Polignac, elle jouera la partie d'alto solo de Messagesquisse de Pierre Boulez. Elle a participé à l'académie de musique contemporaine de Lucerne encadrée par les solistes de l'ensemble InterContemporain dirigé par Pierre Boulez.

En septembre 2009 Sarah Chenaf fonde le quatuor Zaïde avec lequel elle suit les cours de Marc Coppey au Conservatoire de Paris et reçoit les conseils de Vladimir Mendelssohn, Hatto Beyerle, Walter Levin, Paul Katz, Hea Sun Kang, Christophe Richter, Miguel Da Silva et Peter Cropper.

Elle se produit dans divers festivals et aux côtés d'artistes de renom tels que Jérôme Pernoo, Graf Mourja, Alissa Margulis, Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, Alexandre Tharaud.

Juliette Salmona, violoncelle

Née en 1985, Juliette Salmona commence l'apprentissage du violoncelle à l'age de trois ans. En 1994, elle entre au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR) où elle obtient, en 2003, un 1^er prix de cycle Supérieur a l'unanimité. Elle suit alors un cycle de perfectionnement au CNR de Rueil Malmaison, couronne par un prix de virtuosité en 2005.

Puis elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où elle poursuit une seconde année de Master dans la classe de Jérôme Pernoo. Elle y étudie également la musique de chambre dans la classe de Marc Coppey.

Ses études dans ces établissements français d'excellence lui ont donne l'opportunité de recevoir les conseils et les encouragements de grands Maitres tels que Mstislav Rostropovitch, Gary Hoffman, Sonia Wieder-Atherthon, les membres du quatuor Juilliard, Richard Lee Aaron, etc. et de jouer sous la direction de chefs tels que Georges Prêtre, Pierre Boulez, Juraj Valčuha, Lionel Bringuier.

Son désir de s'ouvrir à d'autres approches de la musique la conduit à étudier pendant un semestre à l'Universitat der Kunste de Berlin dans la classe de violoncelle de Martin Loehr (violoncelle solo du Berliner Philharmoniker). Elle participe également à des master classes en Allemagne et aux Etats-Unis, avec Troels Svane, Alan Stepansky, David Geber, les membres du quatuor Tarsak.

Passionnée d'orchestre, elle est membre de l'Orchestre Francais des jeunes en 2005, académiste à l'Orchestre de Paris en 2007 et membre du Gustav Mahler Jugend Orchester en 2008. Elle y joue des œuvres diverses sous la direction d'Herbert Blomstedt et Sir Colin Davis.

Le programme

Haydn op.71 n°2
Berg op.3
Brahms n°3 op.67

« ALL THE WAY… » ADRIEN MOIGNARD QUARTET

Fabrice Borgese — 2011-06-12T14:00:00Z

Avant de devenir l'une des sensations fortes du jazz manouche, Adrien Moignard a appris la guitare en autodidacte durant l'adolescence par le biais du rock et du blues. Puis, il y a eu la découverte de Django à l'âge de 16 ans. Un répertoire dans lequel il s'est totalement immergé.

Aujourd'hui, à 25 ans à peine, Adrien Moignard s'impose comme l'un des nouveaux génies et même l'un des plus brillants rénovateurs du genre. Son premier album, « All the way », paru il y a quelques mois chez Dreyfus Jazz frotte le swing manouche à la musique des frères Brecker, Sinatra, Horace Silver, Miles Davis ou Vladimir Cosma.

Les artistes

Adrien Moignard, guitare

Né en 1985, Adrien Moignard commence la guitare dès l'âge de 12 ans. Guitariste autodidacte, il puise ses premières influences dans le rock et le blues. Sa découverte de la musique de Django Reinhardt marquera un tournant majeur dans l'apprentissage guitaristique d'Adrien Moignard.

Influencé par la suite par des guitaristes comme Georges Benson, Pat Metheny ou Biréli Lagrène, il développe aujourd'hui un jeu très personnel, à la croisée des styles musicaux.

Ses nombreuses expériences musicales le mènent à se produire dans divers projets de musique manouche et de jazz afro américain et avec des musiciens comme Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Sylvain Luc et Rocky Gresset.

Repéré dés la constitution du groupe Zaïti, puis du fameux collectif Selmer 607, il s'est fait connaître du public désireux d'entendre un jeune musicien dont la notoriété est rapidement sortie de nos frontières.

Adrien Moignard a enregistré fin 2009 un disque avec le DR Big Band de Copenhague, puis All The Way, premier album pour Dreyfus Jazz en tant que leader sur un beau répertoire éclectique allant de Django aux Brecker Brothers, en passant par Horace Silver ou George Benson.

Voir en ligne : page facebook d'Adrien Moignard

David Gastine, guitare

Jérémie Arranger, contrebasse

Costel Nitescu, violon

« Par quatre chemins... »

Fabrice Borgese — 2011-06-11T17:30:00Z

Jeune artiste particulièrement créatif et polyvalent, le guitariste et compositeur Pierre Perchaud nous propose un voyage en chemins de traverse où musiques traditionnelles, improvisations libres, compositions originales et standard de jazz se mêleront pour le plus grand bonheur des mélomanes.

Un concert ludique et inédit.

Les artistes

Pierre Perchaud, guitare classique & jazz
Chris Jennings, contrebasse

Concert « Est »

Fabrice Borgese — 2011-05-29T14:00:00Z

A l'occasion de la sortie d'« EST », leur premier disque en duo pour Zig-Zag Territoire-Harmonia Mundi, François Salque et Vincent Peirani nous offre un concert flamboyant mêlant musiques traditionnelles, musique classique, jazz et inspirations contemporaines.

Une musique à la fois noble, virtuose et émouvante servie par deux interprètes d'exception :

Le jeune accordéoniste Vincent PEIRANI qui se produit déjà dans le monde entier auprès des plus grandes figures du jazz.

Quant à François SALQUE, dont la discographie a été plusieurs fois couronnée par les Victoires de la Musique et récompensée par les plus hautes distinctions des critiques (Diapason d'or de l'année, Chocs du monde de la musique, Prix de l'Académie Charles Cros, Palme d'Or de la BBC….), il fait aujourd'hui référence. Sa sensibilité, son charisme et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

Les artistes

François Salque, violoncelle.
Vincent Peirani, accordéon

Le programme

Béla Bartók, Pablo de Sarasate, Stéphane Grappelli, musiques traditionnelles d'Europe de l'Est et créations contemporaines