Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Quatuor Ébène

Fabrice Borgese — 2013-06-17T18:30:00Z

Avec Joseph Haydn, les gloires du classicisme et les fastes de l'Autriche impériale.

L'Opus 80 de Mendelssohn est d'un tout autre tenant : son lyrisme échevelé, sa douleur frémissante rappellent que le musicien, durement touché par la mort de sa sœur jumelle, livrait là son testament.

Avec Belà Bartók enfin, surgit le XX^e siècle. Les quatuors de Bartók sont à la fois l'adieu à la mitteleuropa et la porte grande ouverte sur le XX^e siècle.

Ce beau programme, dense et lumineux, est défendu par quatre musiciens d'exception dont la curiosité ne cesse de défricher de nouveaux territoires...

Les artistes

Quatuor Ebène

« Un quatuor à cordes classique qui peut sans peine se métamorphoser en un jazz-band », titrait le New York Times après une apparition sur scène du Quatuor Ebène en mars 2009.

Émerveillé, le critique décrit comment les quatre musiciens ont joué d'abord Haydn et Debussy pour passer ensuite, après la pause, de leur arrangement de la musique du film « Pulp Fiction » à une improvisation sur le « Spain » de Chick Corea, et finir, en rappel, par dévoiler les voix d'un excellent quatuor a cappella.

Aucun doute : ces quatre Français ont de la classe, et sont aujourd'hui le groupe le plus polyvalent de la scène internationale du quatuor à cordes. Aucune autre formation n'évolue de manière si souveraine et enthousiaste entre différents styles que ces Ebènes.

Plutôt inhabituelle dans le monde de la musique de chambre, cette voltige d'un style à l'autre peut rencontrer d'abord quelque méfiance, certainement due à l'abus du terme : « crossover » qui cache si bien le médiocre et le superflu. Pourtant avec les Ebènes, c'est autre chose : quand ils créent un projet, c'est avec goût et intégrité.

Leur répertoire traditionnel ne souffre en aucun cas de cet amour pour le jazz. Bien au contraire : on a parfois l'impression que le fait de se pencher sur « l'autre face » de la musique les inspirerait aussi dans leurs démêlés avec les œuvres classiques.

Il y a dans les concerts de la formation française un élan tout particulier, un élan qui sied si bien à la musique de chambre moderne. Car ces jeunes musiciens au cœur enflammé pour la tradition parviennent à passionner et captiver les jeunes auditeurs pour ce genre si particulier qu'est le quatuor à cordes. Leur jeu est si convaincant, leur apparition si charismatique, que l'on ne peut simplement pas échapper à la magie des chefs-d'œuvre.

Le Quatuor Ebène a ainsi brûlé les étapes : après des études dans la classe du Quatuor Ysaye à Paris puis auprès de maitres tel que Gábor Takács, Eberhard Feltz et György Kurtág, la formation, fondée en 1999, fait fureur en 2004 lors du Concours international de l'ARD à Munich où elle obtient le premier prix ainsi que cinq prix spéciaux. En 2005, le quatuor a été lauréat du prix Belmont de la Fondation Forberg-Schneider restée, depuis, étroitement liée aux musiciens. Cette fondation a réussi à leur procurer de merveilleux instruments anciens, italiens, qui ont été mis à leur disposition par un particulier.

D'excellente jeune formation, le Quatuor Ebène est passé au rang de quatuor de premier plan international. En 2007/2008 le quatuor est invité dans les salles les plus prestigieuses d'Europe, du Japon et des Etats-Unis ; ils se sont entre autres produits au Wigmore Hall Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, au Carnegie Hall de New York et ont participé en 2009 à un cycle Haydn du Wigmore Hall de Londres, avec les quatuors Hagen, Emerson et Arcanto.

2009 marque également le début d'une collaboration avec le label Virgin Classics : le disque Debussy/Ravel/Fauré, récompensé par l'ECHO-classik, le ffff de Télérama, le Choc du Monde la Musique, le Midem Classic Award et surtout une des récompenses les plus convoitées : « Record Of The Year » du magazine Gramophon. S'ensuit un album Brahms avec la pianiste Akiko Yamamoto, où là encore le quatuor montre sa capacité à jouer sur tous les tableaux. Quelques mois plus tard, le quatuor est nommé « Ensemble de l'Année » aux Victoires de la Musique.

C'est ensuite en 2012 qu'est paru l'album « Fictions », mélange de jazz et d'arrangements « crossover », faisant l'unaminité dans la presse internationale et recevant la même année un ECHO-award. Le DVD « Fiction » est sorti au début de la saison 2011/12 avec un enregistrement live aux Folies Bergères de Paris. Côté classique, le quatuor reste fidèle à lui même : un nouvel album avec les quatuors à cordes (KV421 et KV465) et le divertimento (KV138) de Mozart est paru en Septembre 2011, de nouveau chez Virgin, ainsi qu'un coffret à plusieurs avec la musique de chambre de Fauré. Ces enregistrements ont tous deux reçus un Echo Award 2012.

Voir en ligne : http://www.quatuorebene.com

Le programme

Joseph HAYDN, opus 76 n° 3 L'empereur
Béla BARTÓK, Quatuor n°4, Sz. 91
Félix Mendelssohn : Quatuor op 80 en fa mineur

Caravan Quartet - Jazz manouche

Fabrice Borgese — 2013-06-16T14:00:00Z

Envolées lyriques et toucher extraordinairement virtuose caractérisaient la musique du père fondateur du jazz manouche. Mélangeant traditions tziganes et jazz américain, le « swing gitan », fier et particulièrement émouvant, éclot à la croisée de cultures fort éloignées. Il convoque pourtant un équilibre et une unité remarquables qui fascinent encore les générations d'aujourd'hui.

Fougue, swing et inventivité seront ainsi au rendez-vous avec ce jeune quatuor devenu incontournable au pays de Django. La polyvalence de ses musiciens confère à cette formation un dynamisme flamboyant. De la musique classique, ils ont gardé la rigueur et le panache. Du jazz et des musiques traditionnelles, ils ont nourri leur imaginaire et cultivé l'envoûtement sonore.

Les artistes

Voir en ligne : http://www.caravanquartet.com/

David Grimal, violon et François Salque, violoncelle

Fabrice Borgese — 2013-06-15T18:30:00Z

Avec le duo opus 7 du compositeur hongrois Zoltan Kodaly, chef-d'œuvre de jeunesse alliant romantisme, virtuosité et explosions folkloriques, David Grimal et François Salque nous révéleront l'âme et l'imaginaire d'une œuvre à la croisée des cultures.

Également au programme la célèbre Chaconne de Jean-Sébastien Bach, monument de polyphonie, spirituel et lumineux d'équilibre, interprété par un maître du genre !

Deux interprètes charismatiques pour un concert faisant la part belle aux découvertes. La création mondiale du compositeur et pianiste Jean-Frédéric Neuburger saura exploiter toutes les ressources techniques et émotionnelles du violoncelle dans un langage foisonnant et particulièrement ingénieux.

Les artistes

Le programme

Krystof MARATKA, Poèmes
Jean-Sébastien BACH, Partita en ré mineur pour violon solo
Zoltan KODALY, Duo opus 7

Quatuor Morphing, quatuor de saxophones

Fabrice Borgese — 2013-06-09T14:00:00Z

Révélés à la scène internationale par le 1^er Grand Prix du prestigieux concours de musique de chambre d'Osaka (Japon), ces quatre jeunes saxophonistes, issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, se produisent déjà dans de nombreux festivals en France et à l'étranger (Espagne, Japon, Canada, Nouvelle Calédonie...).

Tour à tour virtuose, élégant et émouvant, le saxophone se révèle un instrument particulièrement polyvalent au service d'un répertoire très inventif et étonnamment riche. Outre les œuvres spécialement dédiées au quatuor de saxophones, nous découvrirons certaines des plus belles pages de la musique au travers d'adaptations jubilatoires.

Les artistes

Quatuor Morphing, quatuor de saxophones
- Christophe Grèzes : Saxophone Soprano
- Eddy Lopez : Saxophone Alto
- Anthony Malkoun-Henrion : Saxophone Ténor
- Matthieu Delage : Saxophone Baryton

Le programme

Edvard Grieg, Suite Holberg
Joseph Haydn, Quatuor en fa mineur, opus 20
György Ligeti, extraits des Bagatelles
Emmanuel Chabrier, extrait des Pièces pittoresques pour piano

Nouveau ! « Mon premier concert » - « D'une ile à l'autre »

Fabrice Borgese — 2013-06-02T14:00:00Z

Serena Fisseau possède une de ces voix qui font frissonner. De ce timbre chaud et mystérieux qui charme l'ouïe et capture l'âme pour l'entraîner dans son voyage musical, Serena Fisseau interprète des chants venus de différentes îles qui ouvrent les champs de l'imaginaire à d'autres cultures.

Elle nous conte aussi des histoires envoûtantes ponctuées de berceuses ramenées de ses nombreux voyages. « Il n'y a rien de plus authentique et universel que ces chants de mères à leurs enfants » nous dit-elle. On est surpris d'être envoûté par des langues dont on ignore tout, comme l'indonésien, par exemple, langue maternelle de Serena.

Cette escapade musicale vers ces destinations lointaines est rythmée et accompagnée par des musiciens d'exception proposant une grande palette de timbres. Ces musiciens proposeront aussi quelques intermèdes instrumentaux virtuoses et lyriques inspirés de jazz manouche ou de musiques actuelles.

Les artistes

Musique française romantique

Fabrice Borgese — 2013-05-26T14:00:00Z

Quelques joyaux inédits de la musique française spécialement écrits pour deux et trois violoncelles !
Un programme particulièrement original interprété par trois jeunes solistes phares de leur génération.

Nous découvrons une littérature musicale riche, tour à tour virtuose, intime ou passionnée mettant en valeur la noblesse, le lyrisme et la profonde palette de timbres de cet instrument privilégié de l'époque romantique.

Concert gratuit !

Les artistes

Le programme

Jacques OFFENBACH, Duos
Max D'OLLONE, Andante et Scherzo pour trois violoncelles
Fernand DE LA TOMBELLE, Suite pour trois violoncelles
Et autres découvertes…

Mozart et les étoiles

Fabrice Borgese — 2013-05-25T18:30:00Z

Un spectacle sonore et visuel grâce aux plus belles pages de musique de chambre et à des projections d'images des endroits les plus retirés de l'univers.

« Les salles de concert sont mes églises »
« La musique me fascine, car elle est à l'image de l'Univers qui fait toujours du neuf avec de l'éternel, sept notes et puis…
commence le mystère »
Hubert Reeves

Certains comptent les étoiles, Hubert Reeves, lui, les conte…

Redevenons « poussières d'étoiles », propulsons nous dans un espace-temps entre création du cosmos et création musicale. Prenons conscience du lien entre la création de l'univers et la création artistique par un parcours poétique entre les œuvres du grand répertoire classique, en particulier de Mozart, et l'illustration des grandes lois de l'univers, sa structure, ses particules élémentaires, la vie des étoiles. Conjuguons astronomie et musique et laissons-nous aspirer par notre propre univers entre sensations visuelles et sonores, entre images et musique…

Les artistes

Hubert Reeves, Astrophysicien

Après des études classiques chez les Jésuites, Hubert Reeves obtient un baccalauréat es sciences physiques. En 1960, il est déjà titulaire d'une maîtrise en physique atomique, obtenue à l'Université Mc Gill de Montréal et d'une thèse d'État en astrophysique nucléaire, obtenue à New York. Entre 1960 et 1965, il enseigne parallèlement à l'Université Columbia de New York, et à celle de Montréal, tout en étant chercheur et consultant à la NASA.

A partir de 1965, Hubert Reeves s'installe en France. Il y est nommé Directeur de Recherche au CNRS et conseiller scientifique au Commissariat à l'Énergie Atomique. Scientifique de renommée internationale, auteur de plus d'une centaine d'articles dans des revues spécialisées, il est notamment l'un des plus grands spécialistes de l'origine de ce qu'on appelle les éléments légers : l'hélium, le déteurium et le lithium. Mais c'est sa très grande capacité à rendre accessible au plus grand nombre la complexité de l'univers et de son fonctionnement qui l'a rendu célèbre. De « Patience dans l'azur » dans lequel il nous décrit un univers en gestation permanente à « Mal de Terre », constat alarmant sur les menaces que l'homme fait peser sur lui-même, en passant par « Malicorne », ses livres, tout en s'appuyant sur une très solide base scientifique, sont empreints de poésie.

Écoutez une interview d'Hubert Reeves

Des clics et des claques – Interview d'Hubert Reeves - 06/05/13

Écouter l'intégralité de l'émission d'Europe 1 - Des clics et des claques

Voir en ligne : http://www.hubertreeves.info/

L'Ensemble Calliopée

Amaury Coeytaux, violon
Karine Lethiec, alto et Direction artistique
Florent Audibert, violoncelle

L'ENSEMBLE CALLIOPEE est un ensemble de musique de chambre à géométrie variable, de 2 à une vingtaine de musiciens alliant les cordes, les vents, la harpe, le piano, le cymbalum, l'accordéon, et parfois des chanteurs, le clavecin ou les percussions. Chacun y conjugue ses qualités de soliste et de chambriste, pour créer des spectacles originaux.
Ensemble Calliopée
Dès sa création, il s'est attaché à allier qualité artistique et esprit d'ouverture vers les répertoires, vers les différents publics et vers les projets inédits...Ainsi son expertise en musique de chambre est reconnue par ses pairs et le public.

Sa curiosité et son sens du dialogue permettent à l'Ensemble Calliopée de collaborer avec des personnalités venant d'univers différents comme de nombreux compositeurs, des réalisateurs, des musicologues (Harry Halbreich, Guy Erismann), des historiens (Jean-Pierre Verney) ou des scientifiques (H. Reeves, G.Charpak).
Attaché à l'action éducative, l'Ensemble Calliopée travaille autant avec de jeunes musiciens en voie de professionnalisation lors des Rencontres de St Cézaire-sur-Siagne et au Conservatoire de Paris, qu'avec le jeune public au Musée de la Grande Guerre à Meaux ou pour le projet « Musique et science » à l'Institut d'Etudes Scientifiques/CNRS de Cargèse, ou encore avec les chanteurs autistes de la Chorale d'Al.

Également déterminé à aller à la rencontre des publics réputés inaccessibles, l'ensemble élabore, dans le cadre de sa résidence au Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux, des actions de sensibilisation auprès de personnes handicapées, de jeunes en difficulté sociale et des centres pénitentiaires.Invité par les plus grandes salles et les plus prestigieux festivals (Salle Gaveau, Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Festival Présences, Festival Pablo Casals de Prades, Festival de Besançon, de Sceaux...) l'ensemble noue des partenariats sur le long terme avec l'Hôtel national des Invalides, le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux, leFestival Pablo Casals de Prades (Concours international de composition), le Centre tchèque de Paris (programme Paris-Prague, Bourse de création SACEM/OSA)...

L'Ensemble Calliopée est, depuis 2011, en résidence en Seine-et-Marne, au nouveau Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux inauguré le 11/11/11 : faisant entrer l'univers sonore au sein d'une recherche sensible d'un pan de l'Histoire universelle, il présente chaque mois un concert à l'auditorium du Musée et des actions pédagogiques.

Voir en ligne : http://www.ensemblecalliopee.com/

Le programme

Wolfgang Amadeus MOZART - Divertimento pour trio à cordes KV.563
Johann Sebastian BACH - Variations Goldberg
Ludwig Van BEETHOVEN - Trio à cordes op.9 n°3
Jean CRAS - Trio à cordes
Gideon KLEIN - Trio à cordes
Henri DUTILLEUX – 1^re Strophe sur le nom de Sacher, pour violoncelle seul
Krystof MARATKA - Poèmes pour violon et alto
Philippe HERSANT - Caprices pour alto et violoncelle

Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Quatuor Ébène

Les artistes

Quatuor Ebène

Le programme

Caravan Quartet - Jazz manouche

Les artistes

David Grimal, violon et François Salque, violoncelle

Les artistes

Le programme

Quatuor Morphing, quatuor de saxophones

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Le programme

Nouveau ! « Mon premier concert » - « D'une ile à l'autre »

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Musique française romantique

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Mozart et les étoiles

Certains comptent les étoiles, Hubert Reeves, lui, les conte…

Les artistes

Hubert Reeves, Astrophysicien

L'Ensemble Calliopée

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