Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Maïa Xifaras

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-11-26T06:41:58Z

Maïa Xifaras, violoncelliste passionnée et insatiable chambriste, poursuit son parcours au CNSM de Paris. Diplômée de la HEMU de Lausanne, elle se forme durant cinq ans auprès de François Salque mais également de Frans Helmerson, Clemens Hagen, Vincent Coq ou Peter Bruns. Invitée à de nombreux festivals, tels que Banff, Prades, Gstaadt, elle partage la scène avec des artistes de renom : Tabea Zimmermann, François Salque, Maria Perrotta ou Jean-Baptiste Doulcet. Curieuse et éclectique, elle compose aussi pour le cinéma et la transmission lui tenant à cœur, elle intègre également un master de pédagogie de la HEM de Genève.

Lise Berthaud

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-11-26T06:36:50Z

Très présente sur le circuit international aussi bien comme soliste que chambriste, Lise est l'invitée de salles comme le Musikverein de Vienne, le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Munich le Concertgebouw d'Amsterdam, le Bozar de Bruxelles, Wigmore Hall, Royal Albert Hall, la Elbphilharmonie de Hambourg, le Mozarteum de Salzburg, le Festspielhaus de Baden Baden, le Festival de Pâques d'Aix en Provence, le Festival de la Roque d'Anthéron, le Festival de Dresde, les Rencontres Musicales d'Evian, Le festival Berlioz de la Côte Saint-André, le Festival de Tanglewood, les BBC Proms, entre autres nombreux festivals.

Elle est invitée comme soliste par des orchestres comme le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic, l'Orchestre Symphonique de la Radiotélévision Croate, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National de Lille, l‘Orchestre National de Belgique, le Iceland Symphony Orchestra, le Hong-Kong Sinfonietta, le Düsseldorfer Symphoniker, les Musiciens du Louvre, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Wroclaw, l'Ulster Symphony Orchestra, le BBC Sco[sh Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, le Royal Northern Sinfonia, le Netherlands Philharmonic Orchestra et joue sous la direction de Sakari Oramo, Pascal Rophé, Andrew Litton, Leonard Slatkin, Fabien Gabel, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski, François Leleux, Michael Seal, Anu Tali, Mei-Ann Chen ou encore Emmanuel Krivine.

De 2013 à 2015, Lise Berthaud prend part au prestigieux programme BBC New Generation Artist qui lui a permis de se produire avec tous les orchestres de la BBC et d'effectuer de nombreux enregistrements en soliste et musique de chambre pour la BBC. En septembre 2014, elle fait ses débuts comme soliste aux BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres avec le BBC Symphony dirigé par Andrew Lixon. Après avoir participé à de nombreux enregistrements dont les intégrales de la musique avec piano de Schumann et Fauré par Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté un premier disque en récital avec le pianiste Adam Laloum qui paraît en 2013. Les critiques sont unanimes : Diapason d'or, clé Resmusica, sélection Radio Classique, sélection France Inter. En octobre 2013, Leonard Slatkin la choisit pour interpréter et enregistrer pour Naxos Harold en Italie avec l'Orchestre National de Lyon dans le cadre d'une intégrale Berlioz. De 2018 à 2021, elle participe avec ses amis Pierre Fouchenneret, Eric Le Sage, François Salque et d'autres musiciens à l'enregistrement d'une intégrale de la musique de chambre de Brahms. En 2021, elle prend part à l'enregistrement d'un album Erato consacré à la musique de chambre d'Eric Tanguy, aux côtés de Suzana Bartal, Edgar Moreau, David Kadouch et d'autres, qui est largement salué par la critique et est couronné d'un Diapason d'or.

Lise s'est produite aux côtés d'artistes comme Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Adam Laloum, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Paul Meyer, Gautier Capuçon, Louis Lortie, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène, Modigliani ou Armida. Elle est membre co-fondatrice du Quatuor Strada (avec Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret et François Salque) et forme un quatuor avec piano avec Baiba Skride, Harriet Krijgh et Lauma Skride.

Lise Berthaud a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève.

Lise est Professeure de musique de chambre et d'alto à la Haute Ecole de musique de Genève sur le site de Neuchâtel.

Elle joue un alto d' Antonio Casini de 1660 généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

Iris Scialom

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-11-26T06:23:13Z

Iris Scialom, nommée Révélation Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique 2025, est Lauréate du Prix des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III, de la Fondation Banque Populaire, Talent ADAMI 2024, lauréate de la Fondation Gautier Capuçon, de l'Académie de Villecroze, de l'Académie Ravel (2019 et 2021), des Violons de l'Espoir et des concours Internationaux Tibor Junior – lors duquel elle a joué avec Gidon Kremer – et Mirecourt – lors duquel elle a joué le concerto de Brahms à la salle Poirel. Après avoir obtenu son Diplôme d'Artiste Interpète au Conservatoire de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, qui lui a donné l'occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius, elle a été invitée à l'Opéra de Tours pour le même concerto ainsi que le 5^e de Mozart, à la Salle Gaveau pour le Concerto de Brahms et à l'Opéra de Rouen pour le 4^e de Mozart. Iris s'est également produite en soliste à la Seine Musicale avec l'Ensemble Appassionato et l'orchestre du Palais Royal, ainsi qu'avec l'orchestre de chambre de Stuttgart à Kronberg. Chambriste très appréciée, elle a joué avec Mihaela Martin, Nobuko Imaï, Claire Désert, François Salque, Frans Helmerson, Philippe Jaroussky, Laurent Naouri... Elle forme également avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet un Duo (Arborescence) qui « imprime un merveilleux frisson poétique à la musique » (Alain Cochard, Concertclassic) et avec lequel elle a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre, notamment à Rome et à Vilnius. Ils ont obtenu leur Master de musique de chambre au CNSMDP Mention TB à l'unanimité avec les félicitations du jury dans les classes de Claire Désert et François Salque, se sont déjà produits à la Roque d'Anthéron, aux Folles Journées de Nantes et de Tokyo 2024 et viennent d'enregistrer leur premier album consacré à Fauré, Ravel et Enesco avec le Label Scala Music. Ils sont le premier duo à être résidents à la Fondation Singer-Polignac. Iris joue un Guadagnini de 1773 généreusement prêté par Diane du Saillant.

Jérémie Arranger

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-12T06:25:52Z

Jérémie ARRANGER commence l'apprentissage de la contrebasse à l'age de 18 ans, principalement en autodidacte puis au sein des classes de jazz du CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve et du conservatoire du 5^e arrondissement de Paris, avec des professeurs tels que Claude Mouton, Claude Terranova, Hervé Verdier, David Patrois....

Très vite intéressé par le jazz, les musiques improvisées et les musiques traditionnelles d'Europe de l'est, il s'oriente logiquement vers le jazz manouche et la musique de Django Reinhardt au début des années 2000.

C'est dans les jam sessions parisiennes qu'il fait ses armes et rencontre la génération émergente des musiciens du style, parmi lesquels il s'impose rapidement comme un des contrebassistes incontournables.

Aux côtés des guitaristes Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, Noé Reinhardt, ou encore Rocky Gresset, il participe notamment à la création de projets comme l'ensemble ZAITI et SELMER 607 qui font aujourd'hui figure de référence en la matière.

Ses qualités musicales font de lui un accompagnateur très demandé et de nombreux solistes de renom (Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Romane, Angelo Debarre, Cyrille Aimée...) font régulièrement appel à lui, ce qui l'amène à se produire sur les scènes du monde entier.

A ce jour, Jérémie participe à divers projets musicaux dont le trio d'Adrien Moignard et le quartet LOCO CELLO aux côtés de François Salque. Il intervient également en milieu scolaire en tant que Dumiste au sein du conservatoire d'Alfortville et vient de créer un spectacle musical à destination des jeunes publics.

Les Métaboles

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T16:46:37Z

Créées en 2010 sous l'impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d'une pièce d'Henri Dutilleux (1916-2013), écrite autour de l'idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans la musique d'aujourd'hui. L'ensemble se consacre à l'étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié.

Si une grande part de l'activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi l'ensemble s'associe ponctuellement à l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l'Orchestre national de Metz Grand Est, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Ensemble intercontemporain ou l'ensemble Multilatérale.

Les Métaboles sont régulièrement l'invité de festivals et salles prestigieuses en France et à l'international (Philharmonie de Paris, Opéra-Comique, Festival d'Automne à Paris, Cité musicale-Metz, festival de Ribeauvillé, Les Sommets musicaux de Gstaad, Les Rencontres musicales d'Évian, Opéra de Mainz en Allemagne, Elbphilharmonie de Hambourg, Mozarteum de Salzbourg, Bunka Kaikan à Tokyo).
Les Métaboles réservent une place importante aux compositeurs d'aujourd'hui à travers des commandes d'œuvres, la création et la diffusion du répertoire de compositeurs vivants. L'ensemble s'investit également dans la formation de professionnels avec l'académie de composition ARCO et des formations à destination de jeunes chefs de chœur.

Le Moine et le Voyou (2023), disque nommé aux Victoires de la musique 2024, The Angels (2021) Jardin féérique (2020), Une nuit américaine (2016), Mysterious Nativity (2014) ainsi que Another Look (sortie prévue en mars 2025 chez b.records) forment la belle discographie des Métaboles. Salués unanimement par la critique, ces enregistrements imposent l'ensemble parmi les meilleurs chœurs français, tant par son excellence vocale (justesse, couleur sonore, homogénéité des timbres...) que par l'originalité des répertoires choisis.

L'ensemble Les Métaboles est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en 2018.

Les Métaboles sont ensemble associé à la Cité de la Voix, Centre national d'art vocal de Bourgogne-Franche-Comté

Les Métaboles reçoivent le soutien de la Drac Grand Est au titre des ensembles conventionnés, de la région Grand Est, du CNM, de la Sacem et de la Spedidam.

Madame Marie-Christine Dutheillet de Lamothe est Mécène donateur de l'ensemble, elle soutient les activités de concerts. La Fondation d'entreprise Société Générale est le mécène principal de l'ensemble.
L'ensemble Les Métaboles est membre de la Fevis et du Profedim.

Léo Warynski

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T16:40:43Z

Chef d'orchestre, chef de chœur

« Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il dirige avec le même enthousiasme tous les répertoires : opéra, symphonique, contemporain et musique vocale.

Léo Warynski se forme à la direction d'orchestre au (CNSMD de Paris) et dirige depuis un grand nombre d'orchestres en France et dans le monde.

Il est régulièrement invité par l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, l'Orchestre de Normandie, l'Ensemble intercontemporain ou l'Orchestre de Colombie. Son goût pour la voix et l'opéra l'amène à diriger de nombreuses productions lyriques, notamment à l'opéra de Nice (Akhnaten, Orphée aux Enfers), l'opéra d'Avignon (Carmen, Three lunar seas) ou l'Académie de l'Opéra de Paris avec qui il s'est produit dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten.

Parmi ses engagements récents figurent notamment des concerts avec l'Orchestre philharmonique du Wurttemberg, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, ainsi que des productions lyriques à l'Opéra de Toulon ou au Teatro Colon de Buenos Aires.

Léo Warynski est directeur artistique de l'ensemble vocal les Métaboles qu'il a fondé en 2010. Par ailleurs, il est nommé en 2014 directeur musical de l'ensemble Multilatérale, ensemble instrumental dédié à la création.

En 2020, Il est désigné Personnalité Musicale de l'année par le Syndicat de la Critique.

Julie Saury

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T16:37:11Z

Julie Saury, née le 16 août 1972 à Paris, est un nom synonyme de swing et de jazz. Imprégnée d'un environnement musicalement enrichi dès son plus jeune âge, Julie était destinée à embrasser le rythme du jazz. Son père, Maxim Saury, une figure renommée du jazz de la Nouvelle-Orléans à Paris, l'a profondément influencée, insufflant une passion pour le jazz qui façonnerait sa carrière illustre.

Le parcours musical de Julie a commencé avec le piano, un instrument qu'elle a appris dans son enfance. Cependant, elle a rapidement découvert sa véritable passion pour les percussions. La batterie offrait une sortie dynamique et expressive qui la captivait d'une manière que le piano ne pouvait jamais.
Pour affiner ses compétences, Julie a poursuivi une formation musicale formelle à l'IACP prestigieux à Paris. Sa soif de connaissance l'a menée au Conservatoire de Nancy et finalement au Drummer's Collective à New York, où elle s'est formée sous des mentors renommés tels que Kim Plainfield, Adriano Santos et Ian Froman.

Collaborations Musicales Diverses
La polyvalence de Julie est mise en valeur par son profond appréciation pour la musique latine. Elle a rejoint le collectif entièrement féminin “Rumbananas”, se produisant aux côtés de musiciens notables comme Sophie Alour et Airelle Besson. Son implication dans ce groupe a suscité un intérêt durable pour les rythmes latins, incitant des collaborations avec des artistes éminents tels qu'Orlando Poleo et Felipe Cabrera.
Au début des années 2000, la carrière de Julie a pris un tournant significatif lorsqu'elle a rejoint le nouveau trio de Philippe Milanta avec Bruno Rousselet. Cette section rythmique cohésive est devenue une partie intégrante du Duke Orchestra, dirigé par Laurent Mignard. De plus, Julie est un membre régulier du Lady Quartet de Rhoda Scott, où son style distinctif améliore les performances du groupe.
Sa liste étendue de collaborations inclut des travaux avec Spanky Wilson, Sarah Morrow, Aurore Voilqué, Nicolle Rochelle, Julien Brunetaud dans le duo “Nikki & Jules”, et le Women of the World Jazz Band avec Cynthia Sayer.

Julie Saury Performances et Projets Notables

La carrière de Julie est marquée par de nombreuses performances notables. Elle a partagé la scène avec des artistes légendaires comme Spanky Wilson et Sarah Morrow, ajoutant sa touche unique à leur musique. Sa participation au Women of the World Jazz Band a encore solidifié sa réputation en tant que batteuse polyvalente et accomplie.

Dans le Grand Orchestre du Splendid, Julie a travaillé en étroite collaboration avec Gérard Naulet, contribuant de manière significative à la touche latine distinctive de l'orchestre. Sa capacité à mélanger harmonieusement différentes influences musicales témoigne de son talent et de sa créativité.

Malgré le fait de tracer son propre chemin, Julie ressentait un besoin profond d'honorer l'héritage de son père. Cette inspiration a culminé dans son premier projet véritablement personnel, “For Maxim” (Black & Blue). L'album est un hommage sincère à Maxim Saury, reflétant les propres sensibilités de Julie tout en rendant hommage à la musique que son père aimait. À travers ce projet, elle relie son histoire personnelle à son parcours professionnel, créant un pont entre le passé et le présent.

Lisa Cat-Berro

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T16:34:36Z

Lisa Cat-Berro est saxophoniste, compositrice et arrangeuse.

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle creuse un sillon personnel dans le milieu du Jazz, qui l'amène à enregistrer un premier album en 2013 qui recevra un accueil très chaleureux de la Presse (Révélation Jazzman, Découverte Jazz news) et des radios (Tsf, Fip, France Musique) et sera nommé aux Victoires du Jazz (« Inside Air », Gaya Music).
Elle fait également partie du Rhoda Scott Lady Quartet depuis 2007, et enregistre deux disques avec cette formation pour laquelle elle compose (Lady Quartet, 2007, « We Free Queens », 2016) et qui a reçu le Django d'or 2011 du spectacle vivant.

En 2018, une formation étendue voit le jour, le Rhoda Scott Ladies All Stars, crée à Jazz sous les Pommiers, dont elle signe certaines des compositions. Le disque de cette formation, paru en janvier 2022, sera nommé aux Victoires du Jazz 2022.

Passionnée par les musiques africaines, elle accompagne le batteur camerounais Brice Wassy, musicien de référence dans le monde de la musique africaine.

Ses compétences de multi-instrumentiste (flûte, trombone, clavier, chant), lui valent de jouer dans les deux spectacles de chansons du comédien François Morel (« Le Soir, des Lions », et « La Vie, Titre provisoire »), mis en scène par Juliette, entre 2010 et 2019.

Elle enregistrera le disque « La Vie, Titre provisoire » en 2016, pour lequel elle écrit des arrangements en collaboration avec Antoine Sahler.

Ses incursions dans le monde des musiques improvisée lui ont valu de jouer avec Ia harpiste Isabelle Olivier, avec qui elle monte un duo en 2015 sur une commande du festival de Souillac.

Plus récemment, elle axe son travail sur l'écriture de chansons et de musiques originales pour l'image ou la scène, avec notamment le disque « Broderies » en piano solo pour le pianiste Armel Dupas (Plus de 2 millions de streams), et les chansons de trois livres-disques pour enfants, « Je découvre la Philosophie », « En musique ! », et « Chantons sous la Lune » (avec la participation de François Morel) pour les éditions Nathan.

Elle écrit également les musiques des spectacles de théâtre d'Amandine Blanquart (« Le Petit Prince » et « Artémis »).

En 2021, son disque « Good Days Days Bad » la révèle également comme chanteuse, puisqu'il comporte 5 chansons et 5 morceaux instrumentaux, inspirés des grands songwriters des années 70. Il a d'ores et déjà reçu un bel accueil des médias (« Elue » Citizen Jazz , 4 étoiles Jazz Magazine, Playlist Jazz Radio, sélection Couleurs Jazz, France Musique, TSF, France Inter, C8).

En 2022 elle monte une nouveau projet, Solaxis, un quintet de saxophones qui réunit ses comparses saxophonistes Sophie Alour, Géraldine Laurent, Céline Bonacina, Camille Maussion , le batteur Guillaume Lantonnet et le bassiste Thimothée Robert. Solaxis se produira au festival Jazz sous les Pommiers de Coutances en mai 2023.

En parallèle de ces activités, dans un souci de transmission et dans le but de créer du lien social entre artistes et jeunes en difficulté, elle est depuis 2007 directrice musicale de l'association « Les Petits Riens », qui vise à faire découvrir la musique, la danse et le théâtre à de jeunes élèves des collèges difficiles du 19^e arrondissement à Paris.

En 2022, Lisa Cat-Berro est nommée Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture Madame Roselyne Bachelot.

Sophie Alour

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T16:32:17Z

Née en 1974, Sophie Alour a appris le saxophone en autodidacte, après avoir étudié clarinette à l'école de musique de Quimper. C'est sur scène, in vivo, qu'elle fait l'apprentissage du jazz et très vite, en 2000, elle est engagée dans le big band « le Vintage Orchestra » qui réunit la fine fleur de sa génération. Elle créé dans la même année un sextet avec Stéphane Belmondo et intègre dans le même élan le big band de Christophe Dal Sasso qui enregistre l'album « Ouverture » (Nocturne).

Une nouvelle étape est franchie quand Rhoda Scott l'engage en 2004 pour former son quartet.
La même année elle joue dans le big band de Wynton Marsalis et participe au projet d'Aldo Romano. En 2005, elle enregistre son premier album « Insulaire » (Nocturne) salué par la critique. Elle est invitée à participer à plusieurs enregistrements et on la retrouve aussi bien sur les disques d'Alexandre Saada « Be where you are » ou « Panic circus » que sur l'album du Lady quartet de Rhoda Scott.

En tant que leader, elle réalise son deuxième album en 2007 « Uncaged » (Nocturne) qui réunit Laurent Coq au fender rhodes, Yoni Zelnik à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie et pour lequel elle a débauché le guitariste Sébastien Martel de la scène rock. Le public est aussi enthousiaste que la critique (disque d'émoi Jazzmag, Choc Jazzman et ffff Télérama) et elle obtient le Django d'or 2007 du jeune talent. Pendant 2 ans, elle donne des dizaines de concerts avec cette formation, en France comme à l'étranger (Afrique de l'est et Amérique centrale), réexplore son répertoire, le déconstruit, en cherche les limites, pour revenir ressourcée vers le Jazz et un nouvel album, cette fois en trio, « Opus 3 » (Plus loin music, 2010) (Choc Jazzman, ffff Télérama et le So Jazz).

En 2011, elle participe aux côtés de musiciens prestigieux tels que David El-Malek, Pierre de Bethmann ou Frank Agulhon à l'enregistrement du nouvel album de Christophe Dal Sasso « Prétextes » pour le label Bflat. En juin, elle participe au disque de Rhoda Scott enregistré en live sur la grande scène du festival de Vienne.

En 2012, Sophie Alour signe chez le label « naïve » et enregistre son quatrième disque en quintet « La géographie des rêves ». Album au titre onirique, à l'instrumentation originale et inédite dans son parcours (Stéphan Caracci au vibraphone, Yoann Loustalot à la trompette et au bugle, Sophie Alour à la clarinette basse, clarinette et ténor, Nicolas moreaux à la batterie et Frédéric Pasqua à la batterie), dans lequel elle poursuit sa tentative de se libérer d'elle même et des conventions du genre et cherche plus que jamais à exprimer une musique affranchie du formatage imposé par une société consumériste. Elle dit volontiers que « La géographie des rêves » est un manifeste ! Il recevra lui aussi un accueil chaleureux et enthousiaste et d'aucuns salueront la compositrice et arrangeuse pour cet album.

En 2014 sort « Shaker », son cinquième album, toujours chez naïve. L'amusement, la jubilation, le plaisir de se travestir, de se déguiser ont présidé à la naissance de ce disque. Elle y rassemble des compositions originales d'époques différentes de sa vie autour de ce son si particulier du trio sax, orgue (Frédéric nardin), batterie (Frédéric pasqua). Les unes comme « Shaker » ou « Joke » ont été écrites pour Rhoda Scott, ils sont un clin d'oeil aux années 60, années charnières pour les débuts du funk (Jimmy Smith, lonnie Smith...). D'autres au contraire sont d'une facture plus rock, elles ont été conçues pour une instrumentation différente, trio basse, batterie, sax ou quartet avec piano et se retrouvent détournées, magnifiées par cette nouvelle orchestration et notamment par l'orgue, couleur débordante, volontiers criarde, aux allures de dandy moderne. Ce disque mené tambour battant, se révèle plein de gaieté, d'autodérision et de références aux grandes épopées du jazz.

En 2015 on retrouve Sophie Alour notamment aux côtés de Joe Lovano, Ambrose Akimusire ou encore Bireli Lagrene pour deux concerts à la philharmonie de Paris et au Luxembourg, réunis par Eric Legnini dans un All Stars en référence à Norman Granz. Et on la retrouve aussi dans le spectacle de François Morel "La vie , titre provisoire", pour une parenthèse haute en couleurs, puisque elle y joue non seulement des saxophones et flûte mais aussi du vibraphone et des claviers. En 2016 elle participe à l'enregistrement du disque issu du dit spectacle pour le label Sony. Elle participe également à l'aventure d'Alex Saada, qui réunit 35 musiciens au studio Ferber pour 4h d'improvisation et qui donnera naissance au disque "We fee". On la retrouve enfin sur le deuxième disque de Rhoda Scott "live au Sunset" aux côtés de Julie Saury et de Lisa Cat-Berro avec en invités Géraldine Laurent, Anne Pacéo et Julien Alour. Le disque reçoit un accueil chaleureux.
En 2018 sort son sixième album, « Time For Love », qui réunit Stéphane Belmondo, Glenn Ferris, David El Malek, André Ceccarelli, Alain Jean marie, Sylvain Romano, Rhoda Scott, Laurent Coq et le quintet classique Allegria autour de standards et de mélodies intemporelles, chantées notamment par Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou Shirley Horn. Sophie Alour est nommée dans la catégorie Artiste de l'année pour ce disque et est élue "génération Spedidam". La même année elle est invitée à faire partie du quartet de Leon Parker aux côtés du bassiste Or Bareket et de Fréderic Nardin au piano.

En 2019 Sophie Alour fait une création remarqueée, au festival de Jazz sous les pommiers, où elle présente son nouveau groupe »Joy » avec Mohamed Abozekry au oud, Donald Kontomanou à la batterie, Damien Argentieri au piano, Philippe Aerts à la contrebasse et Wassim Halal à la derbouka. Cette création donnera naissance au disque « Joy » pour lequel elle est de nouveau nommée aux Victoires dans la catégorie « Meilleur disque de l'année ». Et en 2021 elle reçoit le prestigieux prix Django Reinhardt de l'année 2020. En juin de la même année, sort son disque « Enjoy », qui est un élargissement de sa démarche à d'autres horizons. Substituant au oud de Mohamed Abozekry le saz de son frère Abdallah, elle accueille également la violoniste Fiona Monbet, la chanteuse Raphaëlle Brochet ainsi que le percussionniste macédonien Ersoj Kazimov.

Elle apparaît aussi comme soliste sur le disque « Africa Brass revisited » de Christophe Dal Sasso,paru en 2021 et enregistré en live lors du concert donné au festival de La villette en septembre 2020. Ainsi que sur le disque live de Rhoda Scott « the lady all stars » paru également en 2021.

En 2022, Sophie Alour est nominée dans la catégorie "Artiste de l'Année" aux Victoires du Jazz.

En octobre 2023 sort son huitième opus "Le temps virtuose" avec Anne Paceo, Guillaume Latil et Pierre Perchaud qui est salué comme l'album de la maturité rayonnante. Le disque reçoit de nombreuses distinctions, le choc Jazzmag, 3 clés Télérama etc. Diluant la perception du temps, passant de la rêverie à des rythmes hypnotiques, Sophie Alour mêle en alchimiste toutes les sources de son inspiration, le jazz, le rock, le classique ou encore la musique Malienne. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud, le son de violoncelle de Guillaume Latil, qui offre la possibilité d'un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture et la batterie minimaliste de Anne Paceo, Sophie Alour se joue de la contrainte imposée par cette formation et en fait l'outil d'une écriture épurée et expressionniste .

Prabhu Edouard

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2025-03-09T09:11:56Z

Un des joueurs de tabla les plus éclectiques de sa génération, ce disciple émérite du célèbre maestro Shankar Ghosh a accompagné les grands noms de la musique indienne dont Hariprasad Chaurasia, Laxmi Shankar,V.G.Jog, Ashish Khan, T.V.Gopalakrishnan,T.Vishwanathan, Shashank, Rohini Bhate, Rajendra Gangani, Astad Debu…

Musicien nomade et expérimentateur passionné il a collaboré avec les personnalités telles que Jordi Savall, Joachim Kühn, Jeff Mills, Alim Kasimov, Nguyen Lê, Renaud Garcia-Fons, Louis Sclavis, Magic Malik, Moriba Koïta, Saïd Shraïbi, Jamchid Chemirani, J.P.Drouet, Kudsi Erguner…

Son premier album en tant que leader « KÔLAM » donne à entendre sa vision innovante et contemporaine de la musique indienne.

Concertiste réputé, Prabhu est aussi un pédagogue expérimenté qui se consacre à la transmission de son art au cours de séminaires et master-classes internationaux.