Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Carte blanche à Lorraine Campet

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:38:41Z

Lorraine Campet, violon et contrebasse !
Quatuor Gaïa, quatuor à cordes
Avec la participation de François Salque, violoncelle

Rossini, Zdenek Lukas, Haendel, Dvorak,
Le talent n'attend pas le nombre des années pour Lorraine Campet, 21 ans, soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France ! Reconnue comme l'une des contrebassistes les plus exceptionnelles de sa génération, Lorraine Campet est aussi - fait particulièrement rare - une violoniste virtuose abordant tout type de répertoire avec une aisance déconcertante.

Pour une clôture de festival ludique et variée, elle s'entoure de ses partenaires de prédilection, de très haut vol !

Lorraine Campet

C'est à l'âge de 5 ans que Lorraine Campet découvre la contrebasse dont elle approfondit l'étude avec Jean-Edmond Bacquet jusqu'à son entrée au CNSM de Paris en 2012 dans la classe de Thierry Barbé.

Elle y obtient son Master en mai 2016 puis poursuit une année de perfectionnement avec Petru Iuga à l'université de Mannheim en Allemagne.

Parallèlement, elle poursuit des études de violon dans la classe de Suzanne Gessner (CRR de Paris) et est admise au CNSMDP dans la classe de Jean-Marc Phillips.
Lorraine a bénéficié des conseils de Eugene Levinson, Thomas Martin, Bozo Paradzik, Roland Pidoux… Elle pratique régulièrement la musique de chambre dans divers festivals comme le Festival de Pâques à Deauville, les Rencontres Musicales d'Evian, Musique en Ré, Festival du Périgord Noir, Festival de Perros-Guirec, Les Folles Journées de Nantes... où elle s'est produite aux côtés d'artistes tels que le Trio Wanderer, Christophe Gaugué, Lise Berthaud, Sarah Nemtanu, François Salque, le Quatuor Modigliani, Christophe Morin, Thierry Koehl, Yan Levionnois, le Quatuor Messiaen, Marianne Piketty...

Elle a remporté divers concours dont le 1^er Prix du Concours International Leopold Bellan et le 1^er Prix du concours international de contrebasse « Bass 2014 » à Amsterdam. En 2017, Lorraine Campet a obtenu au 31^e Concours international du Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes, le 1^er Prix du Festival et le Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine imposée. Elle a ensuite remporté le 2^e prix du Concours International Giovanni Bottesini.

Depuis 2015, elle occupe le poste de co-soliste à l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Lorraine joue sur une contrebasse de Richard Gonon et un archet de Emilio Slaviero.

« In the mood for tuba » Thomas Leleu Sextet

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:38:29Z

Œuvres de Saint-Saëns, Bizet, Delibes, Villa-Lobos, Piazzolla, Grappelli, Bernstein, Monti…

Thomas Leleu est le 1^er tubiste à être sacré « révélation » dans l'histoire des Victoires de la Musique Classique et est considéré comme « la jeune star mondiale du tuba ». Véritable prodige, il déploie une musicalité et une agilité surprenantes dans un programme d'airs d'opéras, de musiques d'Amérique du Sud, de musiques de film ou encore de comédie musicale, servi par une formation inédite : tuba et quintette à cordes

L'artiste

Thomas Leleu

Voir en ligne : https://thomasleleu.com/

Elu “ Révélation soliste instrumental de l'année ” aux Victoires de Musique Classique 2012, Thomas Leleu devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans l'histoire des Victoires de la Musique Classique.

La presse est dithyrambique : "La star mondiale du tuba" (Frédéric Taddéï, Europe 1), "Le surdoué du Tuba" (La Croix) "Le tuba a trouvé son Paganini ! " (Frédéric Lodéon).

Artiste à la croisée des genres, soliste classique, passionné par les musiques du monde et les musiques actuelles, ce "génie absolu du tuba" (La Nouvelle République) a déjà une carrière impressionnante. Récompensé à 20 ans, du 1^er Prix de Tuba mention Très Bien au CNSMD de Paris, il étudie également à la Hochschule für Musik de Detmold en Allemagne avec Hans Nickel.

Lauréat des prestigieux Concours Internationaux de Markneukirchen (Allemagne), Jéju (Corée du Sud) et Luxembourg, Thomas est nommé à l'âge de 19 ans, Tuba Solo de l'Orchestre Philharmonique de l'Opéra de Marseille. En 2018, invité à Berlin par Rolando Villazon, il est ZDF / Arte - "Stars von Morgen".

Il se produit en soliste avec orchestre et dans de nombreuses salles et festivals prestigieux : Konzerthaus de Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne), Mito Festival (Italie), Kissinger Sommer de Bad Kissingen (Allemagne), Brandenburgische SommerKonzerte (Allemagne), Festival de Radio France-Occitanie-Montpellier, Les Flâneries Musicales de Reims, un Violon sur le Sable, salle Gaveau, Théâtre du Châtelet, Maison de Radio France, Palais des Congrès de Paris, Festival de Sully et du Loiret, Grand Théâtre de Provence, Eastman School University (USA), New England Conservatory (USA), Brucknerhaus de Linz, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre de Chambre de Paris, Junge Sinfonie Berlin, l'Orchestre Philharmonique de l'Opéra de Marseille, l'Orchestre d'Avignon Provence-OLRAP, l'Orchestre Symphonique de Lara (Venezuela), l'Orchestre de la Police Nationale… et sur tous les continents (Asie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe …).
Thomas participe régulièrement à des émissions de radio et télévision, sur France 2, Europe 1, Paris Première, Radio Classique, France Inter, Bayerische Rundfunk… Il anime des masterclass dans les plus prestigieux conservatoires du monde.
Sans cesse en quête d'innovations, il fonde plusieurs ensembles uniques et inédits comme le "Thomas Leleu Sextet" (tuba et quintette à cordes), "tubaVScello" (tuba et violoncelle), "Thomas Leleu Trio" (avec vibraphone et piano) et son spectacle original autour des musiques du monde et du jazz : "The Tuba's Trip" mis en scène par Claude Tissier.

Il est “Melton Meinl/Weston Artist – Endorser Buffet Crampon“ et a mis au point avec la prestigieuse firme le tuba 2250 TL “ French Touch ” qu'il joue actuellement.

Sirba Octet - Tantz

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:38:19Z

Le 5^e album du Sirba Octet, Tantz !, véritable trésor musical puisé dans le répertoire traditionnel, est salué par la presse, les médias, le public et a également reçu un Choc de Classica. Le cymbalum s'emballe, les violons craquent et la clarinette virevolte dans ce concert où la fête n'est jamais bien loin...

« Venus du classique, les musiciens du Sirba Octet ont envoyé valser pupitres et partitions pour se jeter dans un tourbillon de danses et de fêtes balkaniques. » Les Inrockuptibles, 2015

Les artistes

Sirba Octet

Richard Schmoucler, violon
Christian Brière, violon
David Gaillard, alto
Claude Giron, violoncelle
Bernard Cazauran, contrebasse
Philippe Berrod, clarinette
Iurie Morar, cymbalum
Laurent Boukobza, piano

Sirba Octet : un univers musical original

En fondant le Sirba Octet en 2003, le violoniste Richard Schmoucler, crée un son, invente quelque chose qui n'existe pas. Il s'associe alors à sept de ses amis musiciens issus des formations classiques les plus prestigieuses pour former un ensemble singulier, à mi-chemin entre l'académisme classique et la musique klezmer. En abolissant les frontières, il installe son projet dans un univers musical original et inédit, celui du Classique World.
« Nous sommes avant tout des musiciens classiques, mais depuis que nous donnons nos concerts avec le Sirba Octet où nous nous accordons une totale liberté d'expression, nous abordons la musique différemment ».

Si la musique des programmes du Sirba Octet conserve la même approche que le klezmer des origines, elle fait revivre la tradition musicale des anciennes communautés juives d'Europe de l'est en la réarrangeant selon les règles de la musique savante. Depuis dix ans, l'ensemble séduit les plus grands festivals et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concert en France et à l'étranger (L'Olympia, l'Européen, La Cigale, Le Théâtre des Champs-Elysées, le Concertgebouw d'Amsterdam...).

Cet ensemble qui excelle hors des circuits traditionnels s'attache savamment à réunir les genres et réussit le pari de créer des programmes musicaux originaux qui peuvent mêler musique de chambre, comédie musicale, musique symphonique ou encore musique traditionnelle. Après 35 000 disques vendus, le Sirba Octet poursuit ses précieuses collaborations artistiques en conservant la spécificité de ses arrangements qui restent uniques en leur genre. Avec un nom symbolique, qui fait référence à une danse traditionnelle roumaine, le Sirba Octet entraîne les publics dans une énergie jubilatoire et communicative.

« Cette musique a toujours fait partie de ma vie. Elle a le parfum de ma mère et des réunions de famille au cours desquelles ma grand-mère et mes tantes nous réclamaient à mon père et à moi-même de leur jouer ces airs yiddish qui avaient bercé leur jeunesse. N'ayant pas de partition, elle nous fredonnait un air que nous reprenions à la guitare et au violon.
J'ai voulu partager avec le public ces moments de joie et d'échange, ces liens d'amour que la musique tissait entre nous au rythme des danses et des mélodies. »
Richard Schmoucler

Voir en ligne : http://www.sirbaoctet.com/

Apéro Concert - Duo Solea

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:38:02Z

Armen Doneyan, guitare / Michèle Pierre, violoncelle

Œuvres de Ravel, De Falla, Granados, Mathias Duplessy…
Le Duo Solea nous invite à la découverte d'un répertoire foisonnant, d'inspirations savantes et populaires pour le lancement des apéro-concerts du festival !
« L'expressivité des deux instrumentistes associant le lyrisme chaleureux et passionné du violoncelle et le charme tantôt piquant, tantôt velouté de la guitare sert à merveille ces transcriptions originales et astucieuses. A découvrir ! »

Les artistes

Duo Solea

Formé par le guitariste Armen Doneyan et la violoncelliste Michèle Pierre, le Duo Solea est un ovni musical de la scène classique.

Leur premier disque, paru en 2018, a récemment obtenu les 4 étoiles du magazine Classica. Lauréat de concours internationaux (1^er prix Leopold Bellan et prix du public, 1^er prix Rabastens et prix du public, bourse des partenaires de la FNAPEC), le Duo Solea est régulièrement invité à se produire dans un grand nombre de concerts et de festivals (Jeunes Talents, Musicales de l'Orangerie, Musique à La Prée, Scènes du Jura, Lunéville, La Brèche...) ainsi que dans des émissions de radio (Générations jeunes interprètes de Gaëlle Le Gallic, Classic Club de Lionel Esparza).

C'est en 2012 que Michèle et Armen, alors étudiants au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, tombent sous le charme du mariage entre leur deux instruments : l'association de la guitare et du violoncelle est riche en couleurs et textures contrastées.
Ils étudient auprès de François Salque et Itamar Golan, et obtiennent leur licence de musique de chambre en 2014.
Les deux musiciens ont à cœur de créer du répertoire pour leur formation, et font des commandes à de jeunes compositeur (Trois Duos Amoureux de Romain Dumas) et compositrice (Le Mirage de Seongmi Kim).
Dans la même démarche, ils co-créent et assurent la direction artistique du festival La Semaine Classique du Lavoir qui a lieu tous les ans au Lavoir Moderne Parisien, unique théâtre de la Goutte d'Or.
Soucieux de rendre la musique classique accessible à tous, ils créent en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France « Décacorde, péripétie à 10 cordes », concert mêlant humour et musique. Le spectacle sera joué devant plus de 30.000 enfants lors d'une tournée de 120 représentations dans toute la France.

Musique Romantique française

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:37:46Z

En partenariat avec le Département des Hauts-de-Seine
MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE

Pierre Fouchenneret, violon / François Salque, violoncelle / Théo Fouchenneret, piano

Le charme bucolique des jardins de la Maison de Chateaubriand accueille trois musiciens complices, phares de leur génération autour d'un programme somptueux, célébrant le romantisme français.
De l'exubérance du Scherzo nº2 de Chopin ou de la fameuse Sonate de Franck aux poésies émouvantes de l'Élégie de Fauré et de la Pièce en forme de Habanera de Ravel, le public s'incline enfin sur le Trio opus 120 de Fauré, ultime révérence à la vie, le compositeur ayant toujours cherché dans sa musique un havre de paix.

Avant le concert, visites guidées gratuites à 15h et 16h de l'exposition « André Boubounelle à la Vallée-aux-Loups » offertes aux porteurs de billets pour le concert de 16h30.
Nombre de places limité

Les Artistes

Pierre Fouchenneret

Voir en ligne : http://pierrefouchenneret.com/

Artiste insatiable, fort d'une discographie de plus d'une vingtaine de disques, PIERRE FOUCHENNERET dédie plusieurs années de sa vie à l'œuvre d'un compositeur, s'entoure des plus beaux chambristes pour le plus souvent en graver une intégrale. En 2016, il enregistre l'intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Romain Descharmes. En 2018, parait le 1^er volume d'une intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec Simon Zaoui et Raphaël Merlin. Il se lance également avec le quatuor Strada, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Boisseau… dans le projet insensé de jouer toute la musique de chambre de Brahms. L'intégrale parait au cours de la saison 2018-2019.

Enfant prodige, il obtient à 16 ans son 1^er prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, remporte ensuite le Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux, le Grand prix Georges Enesco de la Sacem, et devient lauréat de la fondation Natixis et artiste associé de la Fondation Singer Polignac.

Invité sur les scènes du monde entier, l'« archer hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d'exception. Artiste gourmand et complet, il est reconnu par les orchestres français et internationaux pour son audace et sa vision du répertoire.

Théo Fouchenneret

Voir en ligne : https://www.facebook.com/tfouchenneret

THEO FOUCHENNERET remporte le 1^er prix du Concours international de Genève en 2018 et est nommé dans la catégorie « Révélation » aux Victoires de la musique classique 2019. A l'âge de 24 ans, ce jeune pianiste est au seuil d'une carrière prometteuse. La sensibilité et la poésie de son toucher mais aussi la maturité de ses interprétations le distingue unanimement des pianistes de sa génération : « On est frappé par une présence et un son plein et intense. Rapidement, les contrastes nous saisissent. Fouchenneret nous convie à une véritable interprétation. » Diapason

Après de brillantes études au CRR de Nice, il continue de bénéficier d'un enseignement d'excellence aux côtés de pédagogues d'exception qui forgeront les derniers contours de ce musicien complet. Il obtient les plus hautes distinctions au CNSM de Paris auprès de professeurs tels qu'Alain Planès, Hortense Cartier-Bresson et Jean-Frédéric Neuburger. En 2013, il remporte le 1^er prix au Concours international de piano Gabriel Fauré. L'année 2018 marque un tournant dans la carrière du jeune pianiste. Quelques mois avant de triompher au Concours de Genève, il remporte le 1^er prix ainsi que 5 prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen constitué de David Petrlik et Volodia Van Keulen ; ils sont actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Si Théo est régulièrement l'invité des émissions de radio et de télévision, c'est bien sur scène qu'il porte ses principales interprétations. Déjà de nombreuses salles françaises l'ont applaudi et son talent s'exporte jusqu'à l'étranger, partageant la scène avec des musiciens les plus doués de sa génération.

François Salque

Voir en ligne : Site Officiel de François Salque

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, Munich, Rostropovitch, Leonard Rose...). "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre en compagnie d'Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, "Élu Citizen jazz", Palme d'Or de la BBC…).

François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il enseigne aujourd'hui à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche »
Diapason

Daniel Mille - Astor Piazzolla

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:37:33Z

Daniel Mille, accordéon
Grégoire Korniluk, violoncelle
Paul Colomb, violoncelle
Frédéric Deville, violoncelle
Diego Imbert, contrebasse

En trente ans de carrière et de nombreux albums cultes, l'accordéoniste Daniel Mille s'est imposé comme l'un des grands noms du jazz, plusieurs fois couronné aux Victoires ! Du tube Libertango à d'autres joyaux encore à découvrir, ce quintette original nous propose un concert entre nostalgie et sensualité, entre envolées passionnées et milongas contemplatives, pour célébrer l'une des plus grandes légendes de la musique.
« L'un des accordéonistes les plus soyeux du jazz. » Le Monde, 2016

Les artistes

Paul Colomb

Diplômé de la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, Paul Colomb est un violoncelliste d'origine guérandaise. Il se forme aux conservatoires de Saint-Nazaire et de Nantes, dans les classes de Cécile Grizard puis François Girard.

Il bénéficie par la suite des conseils de Gary Hoffman, Christoph Henkel ou Franz Elmerson. Son attrait pour la musique de chambre l'amène à suivre les cours du trio Wanderer et du Fine Arts Quartet. Violoncelliste éclectique, Paul pratique l'improvisation et les musiques actuelles depuis son plus jeune âge. C'est donc tout naturellement qu'il crée Hybride, Improvisation pour Violoncelle et Électronique sur les ondes d'Espace 2 dans le cadre de son master d'interprétation, en 2013. Ce projet a été présenté dans de nombreux festivals (Rencontres Franco-Américaines, Festival Musique à La Baule, festival Off d'Évian...).

Adepte de la scène, Paul s'est autant produit sur la scène classique (Concert de l'Improbable de J.F. Zygel, Rencontres Franco-Américaines, Classicaval, Musical ‘Océan, Folles Journées...) que sur la scène actuelle (Festival des Vieilles Charrues, Printemps de Bourges, Francofolies, Tournée des Transmusicales...). Il s'est produit et Inde, Cuba, Colombie, Jordanie, Singapour...

Paul prend part à de nombreux projets aux univers variés : musique classique et contemporaine, jazz, pop, improvisation, jeune public... Il se produit ainsi aux côtés de l'accordéoniste Daniel Mille avec lequel il enregistre le disque Cierra Tus Ojos, consacré à Astor Piazzolla. Ce projet l'amène à accompagner le comédien Jean-Louis Trintignant. Il prend régulièrement part à l'Orchestre de Violoncelles de François Salque. Il est membre du spectacle Driiing ! d'Hélène Bohy ainsi que de New, la Comédie Musicale Improvisée. Il fonde avec la violoncelliste Michèle Pierre le duo Brady, consacré au répertoire classique et à l'improvisation. Il intègre récemment le spectacle « Le Jeune Homme et la Nuit » du groupe nantais Moongai, en quatuor à cordes.

Paul se prête régulièrement à l'exercice de l'enseignement. Il a été sollicité par la Haute École de Lausanne pour intervenir à la Bangalore School of Music en 2012, en Inde. Paul propose des ateliers improvisations auprès des instrumentistes à cordes, et intervient auprès de publics variés dans le cadre des ateliers des Concerts de Poche.

Frédéric Deville

Après ses études au CNSM de Paris, le violoncelliste et compositeur Frédéric Deville se perfectionne auprès de Yo-Yo Ma, Janos Starker et des quatuors Amadeus, Lasalle et Alban Berg.

Il interprète les grands concertos en soliste et joue dans de nombreux orchestres dont l'Opéra de Paris.

Il fonde le quatuor à cordes Brancusi, étudie le jazz et la musique indienne puis part en tournée avec son violoncelle électrique aux côtés de Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Christophe, Rodolphe Burger, Kat Onoma, Sonic Youth, Daniel Mille, Bénabar, Tryo…

Grégoire Korniluk

Né en 1981 à Douai, Grégoire Korniluk commence ses études musicales à l'âge de cinq ans au piano et prend ses premières leçons de violoncelle à l'âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Douai. En 1997 il entre 1^er nommé au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller et y ressort 4 ans plus tard avec un 1^er prix à l'unanimité. En 2001, il entre en cycle de perfectionnement dans les classes de Roland Pidoux et Alain Meunier ; l'année suivante il obtient un 1^er prix à l'unanimité de musique de chambre. Dès 1993, il devient lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux. Il s'est produit en soliste dans de nombreux concerts en France, Belgique, République Tchèque, Pologne et USA, ainsi que dans divers festivals tels que Cobham, South Hadley, Cordes sur Ciel, Auvers sur Oise, ... Il multiplie les expériences en travaillant régulièrement à l'Opéra de Paris et en tant que violoncelle solo à l'orchestre de Bordeaux. En 2003 il est remarqué par le chef d'orchestre Christoph Von Dohnanyi qui l'invite à occuper le poste de violoncelle solo à l'orchestre de la NDR de Hambourg. Grégoire Korniluk est régulièrement demandé en soliste pour divers enregistrements, aussi bien avec le groupe Apocalyptica que pour de nombreuses musiques de film, en collaboration avec Armand Amar, Ibrahim Maalouf, ... Il travaille également dans le théâtre aux côtés d'Anouk Grinberg et Joëlle Léandre, et avec Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille depuis une dizaine d'années dans les spectacles “Apollinaire” et "3 poètes libertaires". Il collabore par ailleurs avec Marianne Faithfull pour qui il compose et interprète 22 pièces pour violoncelle seul dans le cadre de lectures de sonnets de Shakespeare. D'autre part, ses compositions comptent aussi bien des pièces pour son instrument que diverses musiques de film et arrangements pour Costa-Gavras, ainsi que pour le groupe de Metal Angher qu'il a fondé en 2006

Diego Imbert

DIEGO IMBERT a commencé la musique par le violon à l'âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n'est qu'en 1995 qu'il se met à la contrebasse (Conservatoire à Paris et stages avec Jean-François Jenny-Clark et Eddie Gomez). Il remporte la médaille d'argent au Concours International de Contrebasse de Capbreton pendant l'été 1999. Après avoir vécu à Nancy, il s'installe à Paris en 2000 et participe à de nombreuses formations. Il a été membre de l'Orchestre Régional de Jazz en Lorraine de 1992 à 2000. Collabore ponctuellement avec le Paris Jazz Big Band (PJBB) de Pierre Bertrand et Nicolas Folmer. Il a également participé à des concerts classiques de l'Orchestre de Massy, de l'Orchestre Philharmonique de Lorraine et de l'Orchestre Colonne. Il se produit régulièrement en Allemagne, Italie, Norvège, Pologne, USA, Canada, au sein de formations telles que le « Gipsy Project » de Bireli Lagrène ou au sein de son trio (depuis 1998), avec le du trio de Sylvain Beuf avec Franck Agulhon (depuis 2000) ou avec le quartet de Flavio Boltro (depuis 2004). On a pu également l'écouter avec des musiciens tels que : Archie Shepp, Aldo Romano, Richard Galliano, Eric Legnini, Enrico Pieranunzi, Antonio Farao, Jean-Michel Pilc, Franck Avitabile, Pierre de Bethmann, Guillaume de Chassy, David El Malek, Pierrick Pedron, Rosario Giuliani, Alain Jean-Marie, Sylvain Luc, Michael Felberbaum, Michel Perez, Olivier Ker Ourio, Baptiste Trotignon, Sara Lazarus, Elisabeth Kontomanou…. Titulaire du DE de jazz, il a enseigné au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) puis au Music Academy Institute (MAI) depuis 1991. A animé au sein de cette école des cours, ateliers, séminaires, "masterclass" et stages d'été. Participe par ailleurs à de nombreux stages de jazz en tant qu'intervenant (Trèves, Lisieux, Semur en Auxois). Diego Imbert a été journaliste à Bass & Drums et Guitare & Bass. A également composé la musique du spectacle “Marmonie” et réalisé la musique de “l'Ombre d'un doute”, "Chemins de traverses" et "A4 interactions" de la compagnie du Ruisseau (Danse contemporaine) ainsi que les musiques des pièces de la compagnie Théarto (théâtre) "Barre à mine" et "Godasses". A aussi participé à plusieurs musiques de films en tant qu'interprète (“Les Enfants” de Christian Vincent, “Un printemps à Paris” de Jacques Bral).

Daniel Mille

Né à Grenoble en 1958, l'accordéoniste Daniel Mille entame un cursus qui le mène du Conservatoire National à l'Ecole Normale de Musique. Musicien ouvert à toutes les tendances, il accompagne des artistes de divers horizons comme Barbara, Jacques Higelin, Maurane ou Salif Keïta, Lokua Kanza, Richard Bona ou Nina Hagen.

En 1993, son premier album Sur Les Quais remporte le Django d'or du meilleur premier album de jazz. Daniel Mille est tout de suite reconnu comme un soliste de premier plan avec de nombreux disques.

Parallèlement à d'autres expériences théâtrales (Apollinaire en 2004), séances d'enregistrement et premières parties de Christophe ou Zazie, il publie les albums « Entre Chien et Loup » (2001) et « Après La Pluie » (2005) chez Universal Music Jazz. En 2006, Daniel Mille remporte la Victoire du jazz du meilleur instrumentiste, et en 2009, l'opus L'Attente obtient un large satisfecit. Daniel Mille collabore en 2011 avec Jean-Louis Trintignant et le violoncelliste Grégoire Korniluk pour l'album Vian Desnos Prévert, composé de poésies mises en musique.

Véritable tête chercheuse musicale, Daniel Mille collabore en 2014 avec Dorsaf Hamdani pour l'album Barbara - Fairouz qui rend hommage à ces deux grandes voix issues de cultures différentes.

Mathias Levy « revisiting Grappelli »

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:37:17Z

Mathias Lévy, violon
Sébastien Giniaux, guitare et violoncelle
Jean-Philippe Viret, contrebasse

Une rencontre créative et jubilatoire autour des compositions des maîtres du jazz manouche !
Après avoir reçu des mains mêmes de Didier Lockwood, le « Grand Prix Stéphane Grappelli » en 2011, Mathias Lévy offre une palette de couleurs et une expressivité sans limite. Entouré de musiciens capables de jouer « dans le style » bien sûr, mais aussi d'aller plus loin, de déconstruire, d'interroger, de transcender, Mathias Lévy crée une vraie proposition musicale actuelle.

En cas de mauvais temps :
Concert à 16h30 à l'Église Saint-Germain l'Auxerrois, 1 place de l'Église
Informations sur le lieu du concert ou au 07 68 86 07 54

Les artistes

Mathias Levy Trio

MATHIAS LÉVY, Compositeur, violoniste, improvisateur
Né en 1982, non loin de Paris à Clichy-sous-Bois dans une famille de mélomanes, Mathias Lévy commence ses études de violon et de piano à l'âge de 5 ans. Il reçoit à 16 ans le 1^er prix de violon et de musique de chambre au conservatoire du Raincy. Et se dirige très vite vers le jazz qu'il étudiera successivement avec Denis Colin, Lionel Belmondo, Didier Lockwood. A partir de 2002 il se produira dans le monde entier avec son groupe Caravan Quartet. Lauréat en 2006 du concours Jazz à Sète, nominé en 2007 aux Victoires de la musique cubaine. Il enregistre en 2008 le premier disque de son Quintet. Et obtient en 2011 le Grand Prix Stéphane Grappelli.
Musicien polyvalent, il participe à de nombreux projets dans les styles les plus variés, avec entre autres Emmanuel Bex, Grégory Privat, Gilles Naturel, Vincent Peirani, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, The Do, Catherine Ringer, Zaz …
Il joue et compose également pour le théâtre (Alain Sachs, Michel Didim, Nora Krief, Valère Novarina), pour le cinéma (l'Empire des loups, Liberté de Tony Gatlif).

SÉBASTIEN GINIAUX, Compositeur, guitariste, violoncelliste, peintre
Né en 1981, Sébastien Giniaux débute le violoncelle à 6 ans au conservatoire de Bourg-la-Reine avec Etienne Cardoze, puis poursuit son apprentissage aux C.N.R de Boulogne et d'Aubervilliers-la Courneuve. Il rencontre la guitare et les musiques traditionnelles à 18 ans, et apprend l'instrument en autodidacte, avec pour influence première la musique de Django Reinhardt, à laquelle s'ajouteront bientôt les musiques des Balkans, la musique classique, le jazz et les musiques improvisées, et bien d'autres. Il travaille également avec différentes formations en tant que compositeur, arrangeur et musicien, notamment pour Norig, Selmer #607, le Balkan Project, Téofilo Chantre, … Le travail de peintre qu'il poursuit depuis l'enfance l'amène à appréhender les différents supports artistiques comme autant de langages.

JEAN-PHILIPPE VIRET, Contrebassiste
Né à Saint-Quentin le 16 septembre 1959, il débute la musique à 18 ans et étudie la contrebasse avec Jean-Paul Macé puis Jacques Cazauran, l'harmonie et le contrepoint avec Julien Falk. En 1981, il participe à la création de l'Orchestre de contrebasses avec lequel il joue depuis plus de 30 ans. Il joue avec de nombreux musiciens de sa génération (Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret....), ainsi qu'avec les « anciens » (René Urtreger, Georges Arvanitas, Michel Graillier…) et les solistes étrangers (Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Sun na…)
Il rejoint de 1989 à 1997 le trio de Stéphane GRAPPELLI.
En 1998, le TRIO VIRET (Edouard Ferlet / piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau / batterie), avec lequel il a enregistré 7 albums et donné de nombreux concerts en France et à l'étranger (New-York, Montréal, Japon, Chine, Corée…), se produit pour la première fois.
Déjà nommé en 2003, le trio remporte le prix de la formation instrumentale de l'année aux Victoires de la musique 2011

« MAHNA » Ensemble vocal de création mouvementée

Fabrice Borgese — 2019-03-19T20:36:42Z

Ce puissant quintette vocal interprète des compositions originales dépourvues de frontières musicales ou linguistiques.
Mahna est un spectacle complet, avec une forte présente physique, une mise en scène minimaliste et créative, mettant en valeur les chanteurs et les histoires, avec un chant inventif et énergique.
La beauté brute des voix, utilisant des langages réels ou inventés, constitue l'élément essentiel des compositions.

« Ce spectacle est une célébration, une incantation, un rituel sans âge et sans nom. »
« Un moment de grâce et de plaisir, où les voix sculptent l'espace et réenchante le monde. »
« Félicitations pour l'authenticité de votre effort créatif, et particulièrement pour le "sacré" qui y émane. Grâce à cette honnêteté créative, vous forgez votre propre style et renouvelez le langage du chant ensemble... »

Les artistes

Ensemble Mahna

JEAN-YVES PENAFIEL - Acteur, chanteur, metteur en scène de théâtre et de cirque, pédagogue.
A 20 ans, il part au Mexique pour un voyage initiatique sur les traces de Carlos Castaneda. Cette recherche magique va guider, dès lors, son parcours artistique. Il découvre et explore les musiques du monde et la tragédie grecque au Théâtre du Lierre dont il partage l'aventure artistique pendant 15 ans. A cette même époque, dans une passion partagée du jeu théâtral et de la voix chantée, il fonde le quatuor vocal NOMAD avec lequel il réalisera disques, spectacles et tournées.
Après un parcours de metteur en scène en Amérique centrale, de multiples participations comme chanteur et acteur à divers projets, il écrit et met en scène des créations plus personnelles comme « Bacchantes » en coproduction avec plusieurs scènes nationales françaises.
Les chemins de croisée l'amènent à l'Académie Fratellini - École Nationale Supérieure des Arts du Cirque - il y enseigne l'interprétation scénique pendant cinq ans et réalise ses premières mises en scène de numéros et spectacles de cirque. Il devient, pendant 3 ans, directeur artistique de la C^ie Circolombia avec laquelle il crée plusieurs spectacles dont Urban, produit par le Round House à Londres. Avec MAHNA, il revient à la source de la création vocale inspirée par les musiques du monde pour s'y consacrer pleinement. Il enseigne la création vocale et l'improvisation, le coaching et l'interprétation scénique.

LOUISA BAILECHE - Artiste autodidacte, Louisa danse, joue et chante. Autant de répertoires et de mémoires pour nourrir sa passion de l'expression. Organique, léger, ou enflammé, rythmique ou mélodique, son corps chantant raconte. Elle arpente les salles parisiennes, le Casino de Paris, Bobino ou encore le Réservoir. Elle chante en 1^re partie de Cali, Souad Massi et Aston Villa. De cette dernière rencontre naît un album de mélodies orientales, resté inédit, avec Hocine Hallaf. Elle collabore avec la C^ie Zelwer de musiques tziganes et Mahna, quintet vocal. Son album personnel « Terra Mia », né de la rencontre avec Laurent Roussel, témoigne de ses racines italiennes.
Artiste et chercheuse passionnée, Louisa s'engage sur la voie de la pédagogie et transmet son amour de l'art vocal et de la création.

SERENA FISSEAU - Interprète franco-indonésienne polyglotte, Serena Fisseau est une autodidacte de la voix. Son intuition la pousse à chercher sa voie dans différents univers tels que le gospel, le blues, le jazz, les musiques latines, le rock, et même le lyrique. Conjuguant son désir d'explorer les possibilités infinies de la voix à sa passion pour les langues étrangères, elle cultive les accents et en fait un atout dans sa personnalité vocale. On la retrouve aux côtés d'artistes tels que Les Yeux Noirs, Krishoo Monthieux, Samuel Strouk et Mahna pour les musiques du monde - Muriel Bloch, Aimée de la Salle et David Sire pour le jeune public - Vincent Peirani, Emile Parisien pour le jazz... Ces 5 dernières années c'est avec le jeune public qu'elle consacre la majeure partie de son temps, notamment avec ses spectacles « D'une île à l'autre » et « Nouchka et la grande question » dont le livre disque vient d'être édité.

EMMANUELLE GABARRA - Pianiste soliste, chanteuse, chef de chœur. Elle se produit en récitals solo, et avec orchestre à l'international. En musique de chambre, elle joue avec les solistes Haik Davtian, Fanny Coupé de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Directrice musicale sur des créations d'opéras contemporains, elle est aux côtés de l'ensemble 2E2M avec Paul Mefano. Chanteuse, elle porte avec passion le rôle de la femme dans La Voix Humaine de Poulenc, elle improvise avec le sound designer Gatino, le groupe de jazz franco-iranien Azarine 6, et le groupe vocal Mahna.
Chef de chœur et directrice artistique du Chœur Les Migrateurs et l'API, elle tisse avec un répertoire éclectique, des spectacles unissant d'autres associations et d'autres cultures, pour provoquer des rencontres intergénérationnelles et culturelles. Elle participe au processus de créations pour chœur.

ARNAUD VERNET LE NAUN - Très impliqué dans le spectacle vivant, Arnaud Vernet Le Naun revendique la mélodie, l'immédiateté de l'émotion, la connivence avec l'auditeur ; il est chanteur et participe à des projets qui mêlent la Musique et le Théâtre (l'ensemble vocal Mahna reposant sur les musiques du monde, ou la Tragédie Hip-Hop Agamemnon écrit par D'de Kabal d'après Eschyle).
Il est aussi très impliqué dans la danse et élabore la bande-son de plusieurs compagnies et chorégraphies (Dans6t de Bouziane Bouteldja ; Shonen d'Eric Minh Cuong Castaing ; Mood/RV6K.…).
Ce sont des spectacles entre Hip-hop, danse contemporaine et arts numériques. Il a aussi mis son univers mélodique et texturé au service de l'image : pour le long métrage « Lullaby for Pi » de Benoît Philippon ou le court métrage d'animation de Glen Kean « Nephtali », commandé par l'Opéra de Paris.
Directeur vocal et coach de différents spectacles, il est aussi très impliqué dans la transmission et la pédagogie.

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