Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Charlot Festival

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-03-05T08:09:46Z

Charlot patine (The Rink) Serveur catastrophique dans un grand restaurant, Charlot est un virtuose du patin à roulettes.
Charlot policeman (Easy street) Après avoir assisté à une opération de sauvetage dans le quartier mal famé d'Easy street, Charlot a le culot de s'engager...
L'Emigrant (The Immigrant) À bord d'un paquebot pour l'Amérique, Charlot rencontre une jeune fille qui émigre comme lui.

Karim Gherbi - Back Light TRIO
Karim Gherbi contrebasse
Jean Baptiste Laya guitare
Philippe Soirat batterie

Jazz et cinéma. A travers ces deux expressions contemporaines, Back Light Trio a trouvé un territoire de prédilection. Depuis plusieurs années déjà, il compose pour le cinéma muet en partenariat avec l'ADRC. Ce travail lui a permis de faire revivre la magie des grands films du répertoire (« Journal d'une jeune fille perdue » de W.Pabst, « Au bonheur des dames de J. Duvivier » ou encore quelques puissantes comédies dont Buster Keaton ou Charlot sont les héros...). Le cinéma devient un lieu de spectacle vivant.

Une soirée à l'Opéra

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:17:50Z

Clarisse Dalles, soprano
Flore Royer, mezzo-soprano
Antonin Rondepierre, ténor
Adrien Fournaison, baryton
Xénia Maliarevitch, piano

Pour la première fois aux Musicales, les quatre grandes tessitures se réunissent pour faire jaillir tout un théâtre de passions, à travers solos, duos, trios et quatuors vocaux célèbres !

De Mozart à Verdi, de Wagner à Bizet, chaque extrait est un trésor condensé où l'art lyrique livre sa quintessence : la force dramatique, le génie mélodique, la vérité des caractères…

Et pour que l'écoute devienne une véritable immersion, chaque scène sera présentée et resituée dans l'intrigue et la cohérence de tous ces personnages de légende, plus savoureux les uns que les autres…

Clarisse Dalles, soprano

Clarisse Dalles débute la musique au conservatoire de Versailles par l'apprentissage du piano. À 15 ans, elle découvre le chant en intégrant la Maîtrise de Radio France puis intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Frédéric Gindraux, ainsi que l'Académie Musicale Philippe Jarrousky.

Passionnée par le lied et la mélodie française, elle remporte le prix Jeune Espoir lors du Concours International de Lieders et Mélodies de Gordes, ainsi que le prix Présence Compositrices au Concours International de Marmande, et le Prix du meilleur duo au Concours international de Mélodie Française de Toulouse.

Elle est nommée Révélation Talent Classique de l'Adami 2022.

Repérée pour sa « remarquable diction française » elle se produit régulièrement dans ce répertoire avec des compagnies comme Les Brigands, Le Palazetto Bru Zane et notamment avec le rôle de Béatrice dans “Coup de Roulis” de André Messager, à l'Opéra de Compiègne et au Théâtre de l'Athénée à Paris, mis en scène par Sol Espeche et avec l'orchestre des Frivolités Parisiennes, dirigé par Alexandra Cravero.

Son disque « Filiations » enregistré en duo avec la pianiste Anne Le Bozec, est sorti au mois de mars 2024 sous le label Presence Compositrices.

Pour la saison 2024/25, Clarisse est artiste de l'Académie de l'Opéra Royal de Versailles, et également membre de la troupe lyrique Caravaggio, dirigée par Camille Delaforge. Elle se produira notamment à l'Opéra de Rennes, Angers-Nantes, Compiègne, Reims, Clermont-Ferrand et Versailles.

Flore Royer, mezzo-soprano

Nommée Talent Adami Classique 2024, la mezzo-soprano française Flore Royer fait ses débuts cette saison à l'Opéra de Paris dans Les Brigands d'Offenbach, dans le rôle d'Adolphe de Valladolid.

Elle obtient son master en juin 2024 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), dans la classe de Frédéric Gindraux. Après avoir été soliste à l'Académie de l'Opéra Royal de Versailles, elle rejoint l'Académie de l'Opéra-Comique pour les saisons 2024/2025 et 2025/2026.

Au cours de sa formation, elle participe à de nombreuses productions et enrichit son répertoire de rôles tels que Cherubino (Les Noces de Figaro), Métella (La Vie parisienne), ainsi que les rôles mezzo de L'Enfant et les Sortilèges (La Tasse Chinoise, L'Écureuil). Elle interprète également Dorabella (Così fan tutte) et Annio (La Clémence de Titus) dans des adaptations de Franck Krawczyk créées en 2021 à La Seine
Musicale.

En 2022, elle incarne Daphné dans la comédie-ballet Le Malade Imaginaire (Molière/Charpentier) avec Les Malins Plaisirs et Le Concert Spirituel, sous la direction d'Hervé Niquet, lors d'une tournée nationale (Nantes, Reims, Angers, Tourcoing, Massy et Avignon).

Pour la saison 2023–2024, Flore interprète le rôle de l'Enfant (L'Enfant et les Sortilèges), dans une mise en scène de Sandra Pocceschi et Giacomo Strada, lors d'une coproduction entre la Philharmonie de Paris et le CNSMDP. Elle chante également Didon (Didon et Énée, direction Stéphane Fuget, mise en scène Charles di Meglio) dans la Galerie desGlaces du Château de Versailles.

Au cours de la saison 2024–2025, elle se produit notamment au Théâtre des Champs-Élysées (Le Comte Ory, novembre), au Teatro La Fenice (Te Deum de Charpentier, soliste, décembre), à l'Opéra-Comique (récital Bizet, mai 25 et Werther janvier 2026) et à l'Opéra Royal de Versailles (La Fille du Régiment, avril 2025 et Le Cinesi, juin 2026).

Antonin Rondepierre, ténor

Loué pour son « intelligence musicale », son « phrasé délicat et poétique » et son « timbre plein et rond » (Classical Concert, Forum Opéra), le ténor français Antonin Rondepierre est considéré comme une étoile montante de la scène lyrique française. Diplômé du Centre de Musique Baroque de Versailles, son talent a été reconnu tôt par des chefs tels qu'Olivier Schneebeli, Sébastien Daucé, Raphaël Pichon. Il se produit régulièrement en tant que soliste avec les ensembles Pygmalion, Les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel.

Il est lauréat de deux prix au Concours international de Mélodie de Gordes 2022, ainsi que d'un prix au Concours international Cesti 2023. Au cours de la saison 2023/24, il participe au Programme Jeunes Artistes de l'Académie Jaroussky. Il est Talent Classique Adami 24-25.

Pour la saison 24-25, il sera Acis dans “Acis et Galatée” (Opera Atelier, Toronto, C. Bagan, Thélème dans “Les Fêtes d'Hébé” (Opéra Comique, Carsen-Christie). Il reprendra le rôle de Joabel dans David et Jonathas de Charpentier (Opera Atelier Toronto et Opéra de Versailles, Bagan/Pynkoski) et sera Panait dans “La Passion Grecque” de Martinu (Festival Pulsations, R. Pichon-Juana Inés Cano Restrepo) Il sera également Ténor solo dans les Vêpres de Monteverdi à l'auditorium de Radio France (Dir Lionel Sow), ainsi que dans la Passion selon Saint-Matthieu au festival de Pâques d'Aix en Provence (Dir. Alexis Kossenko).

Récemment, Antonin a abordé des parties importantes du répertoire baroque : il est Télémaque dans Télémaque et Calypso de Destouches avec l'ensemble Les Ombres au Festival d'Ambronay et à l'Opéra de Versailles, Actéon de Charpentier à l'Opéra de Rennes ( Le Banquet Céleste – Damien Guillon), Joabel dans David et Jonathas de Charpentier (Dir Gaetan Jarry/Marshall Pynkoski, Versailles/Potsdam). Il est également Triton dans Iphigénie en Tauride de Campra avec Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Phantase dans Atys de Lully avec Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Morphée dans Atys de Lully avec Les Ambassadeurs – La Grande Écurie (Alexis Kossenko).

Parmi les temps forts de la saison passée, citons le rôle-titre de Télémaque dans Télémaque et Calypso de Destouches avec l'ensemble Les Ombres au Festival d'Ambronay et à Versailles, son retour au Festival d'Aix-en-Provence dans Samson de Rameau, des concerts de cantates de Bach en Allemagne avec Pygmalion, Triton dans Iphigénie en Tauride de Campra avec Le Concert Spirituel et Hervé Niquet, les rôles de Phantase, Morphée, Dieu de fleuve dans Atys de Lully avec Les Talens Lyriques au Wiener Konzerthaus et en tournée en France avec Les Ambassadeurs.

Sa discographie comprend Télémaque (Télémaque et Calypso, CVS-Les Ombres), Morphée (Atys/Lully, Alpha-Kossenko), “Miserere” avec l'Escadron volant de la Reine (Oktave Records), les Grands Motets de Pierre Robert avec le CMBV sous la direction d'Olivier Schneebeli (Label CVS, 2020), un album d'airs de cour : Je m'abandonne à vous avec Marc Mauillon et Céline Scheen (Harmonia Mundi, 2021), les Grands Motets de De Lalande avec l'Ensemble Correspondances (Harmonia Mundi, 2022) et les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi avec Pygmalion (Harmonia Mundi, 2023).

Né en 1996, Antonin Rondepierre commence à chanter à l'âge de 9 ans à la Maîtrise de Paris, sous la direction de Patrick Marco. Il étudie la direction de chœur avec Marianne Guengard avant d'intégrer le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) en 2016, où il se perfectionne dans le répertoire français du XVII^e siècle sous la direction d'Olivier Schneebeli.

Il entre au CNSMDP en 2018 auprès d'Isabelle Guillaud et perfectionne sa technique vocale auprès de Léa Sarfati et Nahuel di Pierro.

Adrien Fournaison, baryton

Outre des qualités vocales évidentes, avec une homogénéité et une rondeur du timbre sur toute l'étendue de la tessiture, Adrien Fournaison séduit immanquablement par la noblesse du phrasé et la richesse des
couleurs, qui lui valent déjà des invitations prestigieuses et l'ont imposé parmi les artistes à suivre de près de la nouvelle génération.

Parallèlement à ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris (mention Très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury), Adrien devient membre de l'Atelier Lyrique Opera Fuoco en 2018, puis de
l'Académie Jaroussky en 2019 ainsi que de l'Académie Orsay-Royaumont en 2022. Outre Philippe Jaroussky, il se perfectionne auprès Karine Deshayes, Stéphane Degout ou Dame Felicity Lott.

Ses engagements se multiplient : le rôle de Guglielmo dans une adaptation de Così fan tutte de Mozart avec l'Orchestre du Palais Royal ; Ariodate dans Serse de Händel avec Opera Fuoco dirigé par David Stern.
Sa curiosité musicale le conduit aussi à aborder la comédie musicale, de Weill et de Bernstein. En 2019, il intervient dans le cadre du Concours de direction La Maestra où il chante le rôle de l'Orateur dans La Flûte
enchantée de Mozart dirigé par Claire Gibault. Il chante aussi bien L'Homme qui titubait dans la guerre d'Isabelle Aboulker que la Petite Messe Solennelle de Rossini sous la direction de Guillaume Connesson, la
Messe du Couronnement avec l'Orchestre Colonne et de nombreux Requiem de Mozart. À l'Auditorium de la Seine Musicale, Adrien aborde les Carmina Burana de Carl Orff.

2022 voit ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées en Curio dans Giulio Cesare de Händel (Philippe Jaroussky, Damiano Michieletto), production reprise à l'Opéra de Montpellier. En 2023, il retrouve le Théâtre des Champs-Élysées avec Médée de Charpentier dirigée par Hervé Niquet (enregistrement paru chez Alpha Classics), puis le rôle de Gondebaud dans Grisélidis de Massenet sous la direction de Jean-Marie Zeitouni
(livre-disque pour le label Bru Zane). Il est invité à l'Opéra de Versailles par Alexis Kossenko et Les Ambassadeurs à chanter dans Le Carnaval du Parnasse de Mondoville (enregistrement label CVS).

2023/2024 confirme son envol dans les lieux les plus prestigieux : débuts au Theater an der Wien dans L'Amor conjugale de Mayr avec David Stern et Opera Fuoco ; rôle d'Angelotti dans Tosca de Puccini avec Les
Frivolités Parisiennes au Théâtre de Compiègne et à l'Opéra de Reims ; Télémaque et Calypso de Destouches avec Les Ombres au Festival d'Ambronay et à l'Opéra Royal de Versailles ; Une petite Flûte enchantée
(rôle de Papageno) avec Les Siècles et une mise en scène de Julie Depardieu de nouveau au Théâtre des Champs-Élysées puis à l'Opéra de Bordeaux ; Atys de Lully avec Alexis Kossenko (Opéra d'Avignon, Théâtre
des Champs-Élysées, Théâtre de Tourcoing).

La saison 2024/2025 débute avec une grande prise de rôle : Leporello dans Don Giovanni de Mozart avec Julien Chauvin et Le Concert de la Loge, mise en scène de Jean-Yves Ruf (Théâtre de l'Athénée à Paris).
Adrien reprendra aussi Angelotti de Tosca au Festival de Saint-Céré, à Nîmes, Tourcoing et Charleroi. Il sera de nouveau Curio dans Giulio Cesare mis en scène par Damiano Michieletto, cette fois avec Christophe
Rousset et Les Talens Lyriques au Théâtre du Capitole. Côté concerts, mentionnons le rôle de Joseph dans L'Enfance du Christ de Berlioz avec l'Orchestre National d'Auvergne dirigé par Alexandre Liebereich. Des
collaborations avec Correspondances, Cappella Mediterranea ou l'Orchestre de Cannes le verront chanter au Festival d'Ambronay, à la Cité bleue de Genève ou encore à la Philharmonie de Cologne.

Adrien a un goût particulier pour le Lied, la mélodie et l'oratorio. Il est lauréat du prestigieux Prix du Lied du Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger aux côtés de la pianiste Natallia
Yeliseyeva, avec qui il forme un duo constitué. Ce dernier est également sélectionné pour l'Académie de lied et mélodie Orsay-Royaumont. Adrien donne régulièrement des récitals, notamment plusieurs apparitions à la
Salle Cortot en 2020 sur l'invitation du Centre de Musique de chambre de Paris. En 2021, il remporte le Prix de la mélodie contemporaine du Concours de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Matvey
Zheleznyakov.

Xénia Maliarevitch, piano

Xénia MALIAREVITCH se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle étudie le piano dans les classes de Gérard Frémy et Cyril Huvé, ainsi que la musique de chambre auprès de Christian Ivaldi et Ami Flammer. Elle poursuit ensuite son perfectionnement avec Ana Chumachenko, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow ou encore Pierre-Laurent Aimard.

Chambriste engagée et passionnée, elle remporte plusieurs prix en formation sonate, notamment aux concours de Guérande, Pinerolo (Italie), Katherinholm (Suède) et Pierre Lantier (Paris). Elle se produit
régulièrement en récital en France et à l'étranger (Italie, Russie, Allemagne, Suède…) aux côtés d'artistes tels que François Salque, Alexis Galpérine, Lise Berthaud ou Patrick Messina.

Sa discographie témoigne de son goût pour des répertoires exigeants et singuliers : un album avec la violoncelliste Clara Zaoui chez Lyrinx (Rachmaninov, Kodály), une participation à un disque consacré à la
musique de chambre de Graciane Finzi avec l'ensemble Calliopée (Arion Music), ou encore un opus autour de la musique arménienne avec Eva Zaicik et David Haroutunian (Alpha).

Avec David Haroutunian, elle signe également un enregistrement consacré aux œuvres pour violon et piano d'Aram Khachaturian, paru chez Fuga Libera. Xénia Maliarevitch forme par ailleurs un duo à quatre mains et deux pianos avec Paule-Emmanuelle Gabarra.

Angelo Debarre & Anne Sila

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:17:23Z

Angelo Debarre, guitare • Anne Sila, chant lead
Mathieu Chatelain,guitare • William Brunard, contrebasse

Angelo Debarre, héritier direct de Django Reinhardt à la technique manouche époustouflante, et l'exceptionnelle Anne Sila, chanteuse et actrice révélée au grand public par « The Voice », dont elle gagne l'édition « All Stars The Voice : la plus belle voix », partagent le même goût du dialogue entre les styles, d'une quête d'intensité et d'une créativité pleinement incarnée. Ensemble, ils explorent un fabuleux répertoire à la croisée du jazz, de la chanson et du swing, dans une formule à la fois épurée et incandescente.

« Angelo Debarre, maître du jazz manouche, brille par son charisme légendaire sur scène » Jazz Radio
« Anne Sila, l'artiste au talent indéniable » France Bleu

Angelo Debarre, guitare

Appartenant incontestablement à la famille des héritiers de Django Reinhardt, le guitariste Angelo Debarre est devenu une légende pour les amateurs de jazz manouche. Emmené par une rythmique sans faille doublé
d'une technique ébouriffante et d'un sens de l'improvisation toujours maîtrisé, la belle équipe trouve, dans son dialogue avec les accents tziganes du violoniste Marius Apostol, de quoi enthousiasmer les salles avec une musique plus vivante que jamais.

Musicien manouche, Angelo commence la guitare en famille dès l'âge de huit ans. Après un rapide début professionnel, il délaisse les cordes pour se consacrer à la batterie. En 1984, il revient à son instrument de
prédilection et forme le premier « Angelo Jazz Quintet ». Dès 1985, il est l'un des piliers du célèbre cabaret parisien, aujourd'hui disparu, « la Roue Fleurie » et participe à de nombreuses tournées dans les styles
tsiganes et jazz manouche. Très à l'aise dans les deux répertoires, on le trouvera aussi bien aux côtés de Pedro Ivanovitch, Arbat, Raya, Serge Camps, Bratsch que de Boyan Zulfikarpasic, Xavier Desandre-Navarre,
Florin Nicolescu ou encore Moréno, Bireli Lagrene, Jimmy Rosenberg, Romane...

Anne Sila

Anne Sila naît le 5 mars 1990 à Valence, dans la Drôme. Elle est d'origine turque par son père ; Sila est d'ailleurs son deuxième prénom, qui signifie « la nostalgie de son pays »2. Elle suit pendant dix-sept années des cours au conservatoire de musique de Valence, où elle apprend le piano, le violoncelle et le chant. Elle
se produit dans de nombreux festivals et concerts, en particulier en région Rhône-Alpes. Elle participe, par exemple, en 2010, au projet Hugo en goguette, dans le cadre des Fêtes nocturnes du château de Grignan,
aux côtés notamment de Gérard Morel, où elle interprète Demain dès l'aube…. Elle constitue le quartet de jazz Magnetic Orchestra, composé de Benoît Thévenot, Nicolas Serret et François-Régis Gallix, qui participe à plusieurs reprises au festival Crest Jazz Vocal, notamment en 2015. De 2009 à 2012, elle assure plusieurs remplacements dans le groupe vocal féminin drômois Évasion, et effectue dans ce cadre des tournées nationale

En 2011, elle rencontre le contrebassiste François Moutin et quitte la France pour New York, où elle appartient à une formation de jazz, se produit notamment avec Ari Hoenig, Lew Soloff, Mike Stern, et rencontre
le producteur Ray Angry (The Roots, Ayọ, Christina Aguilera). En 2014, elle revient en France, où elle réside alors à Lyon.

En novembre 2013, elle participe à la sélection des « Talents Europe 1 »2. En 2015, elle est candidate à la quatrième saison de The Voice, la plus belle voix et intègre l'équipe de Florent Pagny. Favorite de l'émission,
elle échoue cependant en finale face à Lilian Renaud. En janvier 2016, elle sort un EP de trois titres dont le premier single est Le monde tourne sas toi .

Le 28 avril de la même année, elle se produit pour la première fois à l'Olympia et le 29 avril sort son premier album intitulé Amazing problem. À la même période elle joue le rôle de la chanteuse de cabaret
Claudia dans la saison 4 de la série Falco. Elle écrit les deux chansons qu'elle interprète. Le 25 novembre, une réédition de son album sort avec des chansons acoustiques (Mon amour, Qu'est ce que j'ai fait de mal),
des reprises (Chandelier, Let It Go) et des chansons originales (Tell Me, fruit de sa collaboration avec Craig Greenberg, et How I Know en duo avec Matt Simons). Son album s'est vendu à près de 50 000 exemplaires.

En janvier 2017, elle fait une reprise de la chanson une femme avec une femme de Mecano. Courant 2017, elle intègre la troupe de la fresque musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem dans le rôle de Marie, la
comédie musicale créée par Pascal Obispo et mise en scène par Christophe Barratier.

En 2019, elle interprète la voix française de Nala dans la version Live action du Roi lion, elle participe également à la bande originale du film avec le célèbre titre L'amour brille sous les étoiles. Elle chante
C'est ta route en duo avec Florent Pagny sur le 19^e album studio de ce dernier. En septembre 2019, son deuxième album sort et s'appelle Fruit Défendu.

En octobre 2021, elle remporte The Voice All Stars avec son coach Florent Pagny. Une semaine après son troisième album À nos cœurs sort. En 2023, elle participe comme candidat à la saison 6 du Meilleur
Pâtissier, spécial célébrités sur Gulli.

Les 11 et 12 novembre 2023, elle participe au spectacle Disney 100 ans, le Concert événement avec deux concerts exceptionnels à Paris La Défense Arena.

Du 29 février au 2 mars 2024, elle participe au spectacle Céline Symphonique composé de reprises de Céline Dion avec Vincent Niclo à la Seine Musicale

En mai 2024, Anne Sila annonce son retour avec un premier single Le goût des choses. Le clip est réalisé par Romain Barreau. Son nouvel album est prévu pour début 2025

Le Quatuor Zahir & Les Chanteurs d'oiseaux

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:17:09Z

Ensemble Acanthis

Guillaume BERCEAU Saxophone Soprano
Étienne BOUSSARD Saxophone Alto
Florent LOUMAN Saxophone Ténor
Joakim CIESLA Saxophone Baryton

Johnny RASSE et Jean BOUCAULT Chanteurs d'Oiseaux

C. Debussy Rêverie (arr. V. David)

A. Vivaldi Il Cardelino RV-428 (arr. Quatuor Zahir)

M. Ravel Tombeau de Couperin (arr. C. Henzel)
• I. Prélude
• III. Menuet
• IV. Rigaudon

F. Poulenc
Les chemins de l'amour (arr. J.C. Masson)

A. Markeas Engrenages

C. Debussy Petite Suite (arr. A. Markeas)

M. Ravel Trois beaux oiseaux du Paradis (arr. Quatuor Zahir)

Telle Acanthis, transformée en oiseau par Zeus, les six musiciens de cet ensemble inédit s'assemblent
pour former un instrument de musique unique. Les Quatuor Zahir et Les Chanteurs d'Oiseaux, rendent ainsi hommage, en musique, à la grande famille des oiseaux.

Après leur rencontre au Festival des Forêts en 2018, les six instrumentistes ne se sont plus quittés. On
a ainsi pu les entendre partout en France, dans des cadres prestigieux comme la Folle Journée de Nantes, le Mont-Saint-Michel, sur France Musique ou encore la Grange de Meslay.

Entre transcriptions, pièces originales et créations, les sifflements (réalisés sans appeau) et les saxophones se mêlent pour créer une volière imaginaire, musicale et poétique. A l'heure d'une prise de conscience générale sur les conséquences du réchauffement climatique, les oiseaux et leur chant plein d'espoir nous guident vers une sobriété heureuse.

Curious bards

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:16:38Z

Alix Boivert, violon, hardingfele & direction
Colin Heller, violon & nyckelharpa
Jean-Christophe Morel, cistre
Sarah Van Oudenhove, viole de gambe
Ilektra Platiopoulou, mezzo-soprano

Ce programme met en lumière un répertoire méconnu ; celui des pays scandinaves (Norvège, Suède...). Au moyen d'instruments typiques comme la Nyckelharpa suédoise ou le Hardingfele norvégien, The Curious Bards dévoilent toute la richesse d'une musique d'une magnifique singularité mélodique et harmonique, notamment influencée par la culture gaélique. Ces danses et chansons composés au XVIII^e siècle proviennent toutes de manuscrits jusqu'alors très peu explorés. Un programme unique, exotique et d'une fraicheur intense !

The Curious Bards
Musiques traditionnelles du monde gaélique, celte et scandinave

Depuis 2015, The Curious Bards réunit cinq musiciens passionnés par les musiques populaires d'Europe du nord du XVIII^e siècle, mais avec une approche un peu particulière : une fusion entre recherches musicologiques poussées et une énergie débordante. Formés dans les conservatoires de Lyon, Paris et Bâle, ils ont plongé à fond dans l'univers de la musique irlandaise, écossaise, anglaise, suédoise et norvégienne, cherchant à redécouvrir et réinterpréter les répertoires anciens tout en apportant leur propre touche moderne et créative.

Le groupe est bien plus qu'un simple ensemble de musiciens : c'est une bande de chercheurs un peu fous, qui se lancent dans des explorations sonores, décryptent les techniques instrumentales oubliées, et redonnent
vie à des morceaux anciens tout en les dynamisant avec une fraîcheur contagieuse. Leur son ? Un mélange parfait d'authenticité, de recherche et d'énergie brute qui fait danser autant qu'il fait réfléchir. Chaque
concert est un voyage où tradition et innovation se croisent et s'embrassent, et où la musique devient une aventure vivante et palpitante. The Curious Bards a été soutenu dès ses débuts par la Cité de la Voix de Vézelay, puis a intégré le programme EEEmerging du Festival d'Ambronay en 2016, avant d'être accompagné depuis 2020 par la Caisse des Dépôts en tant que mécène principal.

Avec plus de 250 concerts et trois albums publiés chez Harmonia Mundi (Extradition, 2017, Indiscretion, 2023, et Sublimation, 2025), ils affirment leur double démarche : un savant mélange de recherche musicologique sérieuse et de créativité débridée. C'est de la tradition, mais réinventée avec un brin de folie, pour un résultat à la fois profond et totalement joyeux !

Ilektra Platiopoulou mezzo-soprano

Ilektra Platiopoulou débute sa formation musicale en chant avec V. Tsampali au Neo Conservatory de alonique, avant d'intégrer la Schola Cantorum de Bâle, où elle se perfectionne avec Rosa Dominguez et Andreas Scholl. Elle obtient son master en musique ancienne en 2009, puis poursuit sa formation avec Marcel Boone à la Musik Akademie de Bâle. En 2010, elle devient demi-finaliste du Concours Cesti à Innsbruck (Autriche).

Sa carrière prend son envol en 2011, avec le rôle de Virtu dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi à l'Opéra National d'Athènes (dir. M. Chryssikos, mise en scène A. Papadamaki). En 2013, elle donne un récital des Chansons Espagnoles de De Falla avec l'Orchestre National de Bâle et part en tournée au Japon en tant que soliste. En 2014, elle incarne son premier rôle titre, celui de l'Enfant, dans L'Enfant et les Sortilèges de Ravel à l'Opéra National de Bâle (dir. R. Garza, mise en scène Barbora Horakova-Joly), et interprète Lucilla dans La Scala di Seta de Rossini à l'Académie du Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence.

En 2015, elle chante Marianna dans Il Signor Bruschino de Rossini à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et participe à un workshop de Il Viaggio a Reims de Rossini à la Fondation Royaumont. Très intéressée par la musique traditionnelle, elle explore les répertoires grecs (Theodorakis, Hadjidakis) et la musique gaélique ancienne avec The Curious Bards, qui l'invitent sur leur premier album paru chez Harmonia Mundi en 2017.

En 2017, elle interprète Giunone dans Le Concert Royal de la Nuit de Sébastien Daucé, qu'elle reprend en tournée à Caen, Versailles, et Grenoble. En 2018, elle chante La Voix humaine de Poulenc pour la première fois en Grèce, avec l'Orchestre National de Thessalonique (dir. Ph. Forget) et le Théâtre National de Grèce.

Depuis 2020, elle continue d'enrichir son parcours. Elle participe à la reprise de Ballet Royal de la Nuit avec l'Ensemble Correspondances aux Théâtre des Champs-Élysées, à l'Opéra de Nancy, de Rouen, et à l'Opéra de Versailles, tout en poursuivant ses récitals avec le pianiste Alphonse Cemin.

Depuis 2016, Ilektra Platiopoulou collabore avec The Curious Bards, un ensemble spécialisé dans les musiques traditionnelles gaéliques et scandinaves du XVIII^e siècle. Ensemble, ils ont donné plus de 250 concerts en France et en Europe. Elle a participé aux enregistrements des albums Extradition (2017), Indiscretion (2023) et Sublimation (2025), publiés chez Harmonia Mundi, mettant en valeur ces répertoires rares et fascinants. Ces projets illustrent son engagement artistique et sa passion pour la musique traditionnelle.

Colin Heller
Kontrabasharpa et violon

Né à Briançon, France, il commence à jouer du violon et du piano à l'âge de 5 ans, puis de l'orgue et du violon baroque. Après ses études au Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence, il est admis en 2018 dans la classe de violon baroque du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMD) de Lyon. Il apprend en autodidacte divers instruments tels que la mandoline, la nyckelharpa suédoise, la gittern, le hardingfele norvégien et la viole d'amour... Membre de 2012 à 2014 de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée en tant que violoniste, il a joué sous la direction d'Alain Altinoglu, François-Xavier Roth et Gianandrea Noseda...

Sa curiosité et son intérêt sans bornes pour les multiples facettes de la musique, l'ont amené à collaborer avec de nombreux artistes d'horizons différents, tels que les musiciens traditionnels Patrick Vaillant, Françoise Atlan, Moneim Adwan, Gabriel Lenoir, Daniel Muringer, Manu Théron, les jazzmen Fabrizio Cassol, Jasser Haj Youssef, les musiciens baroques Monique Zanetti, Lila Hajosi, Dominique Serve, le groupe de rock Deluxe, les comédiens et réalisateurs Didier Rousselet et Côme de Bellescize.

Jean-Christophe Morel cistre

Jean-Christophe Morel commence la musique avec le violon à l'école Pierre Rode de Robert Papavrami. Il entre au conservatoire de Bordeaux en 2001, dans la classe de Manuel Solans, où il approfondie son apprentissage du violon. Puis entre au CNSM de Lyon en 2009 simultanément dans les classes de Marie Charvet, Claire Bernard et Nicolas Gourbeix. Très influencé par la musique traditionnelle irlandaise, ces dernières années sont marquées par une intense pratique de ce répertoire, notamment au cours de sa première année de Master où il profite d'un Erasmus à Dublin.

La musique de transmission orale et la pratique de l'improvisation lui ont permis de développer une personnalité artistique unique, originale, lui permettant de s'ouvrir à plusieurs styles musicaux variés et même à d'autres instruments : cistre, guitare, mandoline... Il joue donc régulièrement dans des ensembles irlandais tels que The Jeremiahs, Onde et The Curious Bards, et également en formation classique à l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre du Capitole...

Sarah Van Oudenhove viole de gambe

Dès ses six ans, Sarah Van Oudenhove commence la viole de gambe dans la classe de Christian Sala au conservatoire de Perpignan. En 1995, elle intègre la classe de Coen Engelhard au conservatoire de Toulouse, puis en 2003 la classe de Marianne Muller au CNSMD de Lyon dont elle sortit diplômée en 2008. Elle participe a de nombreux stages ou master-classes auprès des plus grands de la musique ancienne : Jerôme Hantaï, Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jordi Savall.

Aujourd'hui, elle joue et enregistre régulièrement avec des ensembles comme l'Achéron, les Sonadori, La Chapelle Rhénane, le Poème Harmonique, Clématis, L'ensemble Gilles Binchois, La Capella Mediterranea, Le choeur de chambre de Namur. Parallèlement à ce parcours bien fourni, elle est passionnée par la musique traditionnelle irlandaise actuelle. Elle entreprend tout un travail de réflexion et de recherche sur l'interprétation de la musique ancienne irlandaise et écossaise à la viole, son instrument de prédilection. Cet intérêt et ce travail de longue haleine sur les musiques anciennes gaéliques l'a menée à participer professionnellement à plusieurs festivals de musique traditionnelle (Celti'cimes, Tocane...).

Alix Boivert violon baroque

Alix Boivert débute le violon avec Robert Papavrami puis entre au conservatoire Jacques Thibaut à Bordeaux en 2002 et y obtient un CFEM de violon en 2004. Après sa découverte du clavecin puis du violon baroque auprès de Guillaume Rebinguet-Sudre, il entre en 2009 au CNSM de Lyon dans la classe d'Odile Edouard dont il sort diplômé en 2014 d'un Master mention “très bien” à l'unanimité et avec les félicitations du jury.

Il joue comme soliste dans des salles prestigieuses comme le Dublin National Concert Hall (2012) ou l'Auditorium de Bordeaux (2014)... En orchestre, il se produit avec Le Concert Spirituel, Pygmalion, La Chapelle Harmonique, Correspondances, Amarillis, La Chapelle Rhénane... Son premier enregistrement en tant que soliste a lieu en 2014 avec l'Ensemble Baroque Atlantique (label L'encelade), dans le concerto BWV 1064 de Jean-Sébastien Bach. Après plusieurs années d'apprentissage autodidacte, et un voyage d'un an à Dublin, il fonde The Curious Bards en 2015, avec lequel il explore les compositions et publications de musiques traditionnelle et savante du XVIII^e siècle en Irlande et en Écosse. Avec cet ensemble il enregistre un premier album chez Harmonia Mundi (parution automne 2017).

La soirée du piano

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:16:21Z

18h - VANESSA WAGNER
nommée aux Victoires de la Musique 2026

Bach/Glass

La pianiste Vanessa Wagner associe Johann Sebastian Bach et Philip Glass, son récital devient la captivante révélation des connexions intimes qui relient deux artistes géniaux. Un concert d'une douce fascination, porté par l'une des musiciennes les plus inspirantes d'aujourd'hui.

Déjà lauréate d'une Victoire de la Musique Classique, Vanessa Wagner est une pianiste qui cultive l'éclectisme et emprunte souvent des chemins inattendus. Elle nous offre un programme à dominante nordique où perce une large palette d'émotions. Les Pièces lyriques du Norvégien Edvard Grieg (1843-1907), le compositeur de Peer Gynt, constituent une sorte de journal poétique et réunissent quelques-uns de ses morceaux les plus sublimes. Quant aux Impromptus du Finlandais Jean Sibelius (1865-1957), ils nous font voyager de la passion à l'introspection, dans une grande beauté harmonique. e. Également au programme, la découverte des joyaux particulièrement hypnotiques de Philip Glass, compositeur minimaliste dont Vanessa Wagner s'est révélée être une de ses plus grandes ambassadrice !

« Le toucher aérien de Vanessa Wagner fait des merveilles. » Les Inrocks, 2022

19h30 - ARTHUR HINNEWINKEL

Ludwig van BEETHOVEN, Sonate Opus 110
Franz LISZT, « Funérailles »
Robert SCHUMANN, Fantaisie Opus 17

Une étoile montante du piano face à trois œuvres magistrales

Né en 2000, Arthur Hinnewinkel est un jeune interprète à l'aube d'une grande carrière qui illumine déjà les plus grandes scènes internationales. Lauréat du très prestigieux Concours Clara Haskil, il nous offre à l'occasion de la sortie de son premier album, un concert où se mêlent poésie et intensité dramatique dans de magistrales architectures.

Achevée après de nombreuses épreuves tragiques de la vie, la Sonate op.110 de Beethoven (1770-1827) porte la trace d'une introspection douloureuse. Funérailles, l'œuvre de Franz Liszt (1811-1886), mêle marche funèbre et thèmes guerriers pour rendre hommage à la révolution hongroise de 1848. Quant à la Fantaisie op.17 de Schumann (1810-1856), il s'agit du cri d'amour du compositeur à Clara Wieck, celle qui deviendra son épouse quatre ans plus tard. Sublime !

21h – NATHANAËL GOUIN

FAURÉ, Nocturnes
SCHUBERT, Sonate en ré majeur

Avec Nathanaël Gouin, nous retrouvons l'une des figures les plus inspirantes de sa génération : lauréat de prestigieux concours internationaux, il a construit une discographie déjà impressionnante, saluée par les plus hautes distinctions de la presse spécialisée.

Mais au-delà du pianiste, c'est un musicien complet qui se révèle : compositeur, arrangeur, artiste d'une immense culture — une culture qui affleure dans chaque phrase, dans chaque note, comme une évidence.

Pour ce concert, il nous offre un programme “carte blanche”, pensé comme un voyage intime, pétri d'élégance et d'émotion, où son immense virtuosité se met toujours au service du sens, du style et de la poésie.

Vanessa Wagner

“Vanessa Wagner témoigne une nouvelle fois de l'intelligence et de la créativité de cette artiste à nulle autre pareille” (Concertonet)

Artiste emblématique de la scène musicale française, lauréate d'une Victoire de la musique en 1999, Vanessa Wagner manifeste une égale inspiration dans son interprétation du grand répertoire et les nouveaux chemins musicaux qu'elle explore.

“Novatrice singulière et audacieuse, Vanessa Wagner dessine une identité musicale unique dans le paysage de la musique classique” (Figaro Mag)

Tissant patiemment des liens entre des univers trop souvent cloisonnés, elle est reconnue aujourd'hui comme une interprète incontournable du courant minimaliste.

Décrite par le journal Le Monde comme "la pianiste la plus singulière de sa génération", Vanessa Wagner mène une carrière à son image, exigeante, originale et engagée. Son jeu riche en timbres et couleurs lui permet d'explorer de multiples esthétiques. Au fil de ses nombreuses expériences et collaborations, elle trace un chemin très personnel, allant du récital classique à la création contemporaine, à des projets avec des chorégraphes, des artistes visuels ou musiciens d'horizons différents. Très investie dans la musique de son temps, elle est dédicataire de plusieurs pièces de Pascal Dusapin, François Meimoun, Amy Crankshaw, Alex Nante…

Cette identité musicale unique lui offre une place unique dans le paysage musical européen. Réputée pour ses couleurs musicales, l'intensité de son jeu et la richesse de son toucher, son vaste répertoire sans cesse renouvelé est le miroir d'une personnalité toujours en éveil. Cette diversité se retrouve dans sa très large discographie maintes fois récompensée par la presse

Elle poursuit une carrière de musicienne « classique » , interprétant et enregistrant le grand répertoire pour le label La Dolce Volta (Mozart-Clementi /Liszt-Arvo Pärt/ Tchaikovsky-Grieg ) et arpente en parallèle avec le label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes : Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient clore avec Mirrored (novembre 2022) et Study of the Invisible (mars 2022) un triptyque entamé avec son disque Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est, en France voire en Europe, pratiquement la seule pianiste « classique » à aborder. Répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de « minimaliste », mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers.

Son récent enregistrement consacré à l'Intégrale des Etudes de Philip Glass a été couronné d'un succès international unanime et retentissant (Télérama TTTT, Diapason d'Or Le Monde, Libération etc…)

Directrice du Festival de Chambord depuis 15 ans, et du Festival du Musée de Giverny depuis 5 ans, elle insuffle tout son éclectisme et sa modernité à ces lieux chargés d'histoire. Elle est décorée de la médaille de Chevalier des Arts et Lettres et de la Légion d'Honneur en 2020.

Arthur Hinnewinkel

Né aux États-Unis en 2000, Arthur Hinnewinkel commence le piano à l'âge de 7 ans à Singapour. En France, il rentre au Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison chez Chantal Riou puis au Conservatoire Régional de Paris chez Anne-Lise Gastaldi, période où il remporte ses premiers prix de concours (Concours Flame, Claude Kahn, Île-de-France) avant d'être admis à l'âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris pour se perfectionner dans la classe de piano d'Hortense Cartier-Bresson et de Fernando Rossano, et en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Maria Belooussova, Itamar Golan. Arthur poursuit actuellement sa formation à la Chapelle Musicale Reine-Elisabeth de Belgique avec Frank Braley et Avedis Kouyoumdjian.

Il se produit dans les grands festivals français en soliste ou chambriste (Festival de la Roque d'Anthéron, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Pâques et d'Août à Deauville, Festival de Wissembourg, Festival Chopin à Paris, Festival Musique à La Prée, Festival Classicaval à Val d'Isère, Festival de Pont-Croix…), mais aussi au musée Guimet, au musée de la Vie Romantique, au Teatro di Marcello à Rome ou à la Fondation Singer-Polignac à Paris, et à la radio pour Génération France Musique ainsi qu'aux Concerts de 20 heures.

Il est en 2023 Finaliste du Concours Clara Haskil et lauréat du Prix Spécial Modern Times, et en Février 2024 lauréat des prix Thierry Scherz et André Hoffman dans le cadre des Sommets Musicaux de Gstaad, grâce auxquels il a enregistré un disque dédié à l'œuvre complète pour piano et orchestre de Robert Schumann chez le label Claves avec l'orchestre Sinfonia Varsovia dirigé par Marc Coppey, qui paraîtra en Janvier 2025.

Il est lauréat du 4^e prix du Concours Reine Elisabeth 2025.

Arthur est Artiste Résident à la Fondation Singer-Polignac.

Natanaël Gouin

Nathanaël Gouin s'impose comme « un très grand talent du piano français » (L'Humanité), loué pour « la merveilleuse invention de ses sonorités » (Classica) et ses « interprétations d'une grande noblesse(Diapason).

Paru en septembre 2020, son deuxième disque récital « Bizet sans Paroles » (Mirare) est encensé par la critique et se voit récompensé d'un Diapason d'or alors que le Monde y voit « la confirmation d'un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ».

Le premier album de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, paru en 2017 avait déjà suscité des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « ce funèbre registre lui permet d'exprimer tout son talent, lumineux ! ». Son nouvel Album intitulé Caprices (Mirare) reçoit
également le meilleur accueil en 2023 dont on loue « la subtilité du son » (Classica).

Nathanaël Gouin est un soliste recherché, qui se produit régulièrement en concerto avec orchestre tels que le Philharmonique de Liège, l'ensemble Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l'Orchestre National d'Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Karina Canellakis, Christopher Warren-Green, Augustin Dumay ou encore Mathieu Herzog. Il se produit par ailleurs sur tous les continents est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d'Anthéron, de Radio France Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, ainsi que la Salle Bourgie de Montréal.

C'est en 2016 que paraît l'enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d'Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capucon, Augustin Dumay, Astrig Siranossian ou Raphael Sévère. Le disque « Dear Mademoiselle » (Alpha) autour des élèves de Nadia Boulanger conçu avec la violoncelliste Astrig Siranossian avec la participation de Daniel Barenboim et dans lequel Nathanaël Gouin signe les transcriptions, a recu également les plus belles éloges. Il se produit également en duo avec le violoniste Guillaume Chilemme (Enregistrement Ravel/Canal et Schubert) ainsi qu'en trio avec le violoncelliste Yan Levionnois et G.Chilemme (album Beethoven Korngold – Mirare). Il est fréquemment invité des programmes télévisuels telles que les Victoires de la musique Classique (France 3) et dans les émissions de Radio Classique et France Musiques.

Nathanaël Gouin commence l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l'Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la Chapelle Reine Elisabeth.La grande pianiste Portuguaise Maria João Pires le découvre en 2014 et lui
offre un regard international dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d'importantes tournées en Europe et au Japon. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya, Michel Dalberto, Louis Lortie ou encore Dimitri Bashkirov.Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il
est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire, de la Fondation Meyer, et est artiste-résident à la Fondation Singer-Polignac.

Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l'école Normale de Paris en 2024. Il est également compositeur, et crée de nombreuses oeuvres pour piano, voix et orchestre et ses transcriptions pour piano rencontrent un vif succès.

Sextuor à cordes

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:15:57Z

Witold LUTOSLAWSKI, « les Bucoliques » pour alto et violoncelle
Ernő DOHNÁNYI, Sérénade pour trio à cordes en ut majeur opus 10
Kryštof MAŘATKA, Poèmes pour alto et violoncelle
Antonín DVORÁK, Sextuor à cordes en la majeur opus 48 B.80

Pauline Klaus & Nicolas Dautricourt, violons
Maya-Rose Drdak & Anna Sypniewski, alto
Maria Andrea Mendoza & François Salque, violoncelles

Pour poursuivre l'aventure des grands sextuors à cordes, ce programme met à l'honneur des musiques profondément universelles, nées au cœur des cultures populaires, ou chaque instrument trouve sa voix, tour à tour soliste, confident, danseur ou conteur…

Chants, danses et rythmes de la terre - mariages, récoltes, fêtes, rituels de la vie… - deviennent la matière d'une écriture romantique, lumineuse et créative, ponctuée d'explosions folkloriques.

Pauline Klaus violon

Diplômée du CNSM de Paris (3^e Cycle - Cycle de Perfectionnement) et du Conservatoire Royal de Bruxelles, Pauline KLAUS s'est formée notamment auprès d'Alexis Galpérine et de Shirly Laub.

Elle a complété ses études musicales par un Master de Philosophie à la Sorbonne.

Passionnée de musique de chambre, elle se produit depuis 10 ans au sein du Quatuor Lontano, avec lequel elle a enregistré deux disques, et partage la scène avec des partenaires tels que Vassilena Serafimova, Tanguy de Williencourt, Juanjo Mosalini, François Salque, Marie Ythier, Sébastien Vichard, Jean-Baptiste Doulcet, Vincent Lê Quang, Amaya Dominguez... Et a bénéficié des conseils d'artistes comme Tedi Papavrami, Raphaël Merlin (Quatuor Ebène), Guy Danel (Quatuor Danel), Miguel Da Silva (Quatuor Ysaye), Jeanne-Marie Conquer (Ensemble Intercontemporain)... Elle est lauréate des Concours Henri Koch (Belgique) et Padova International Competition (Italie).

Son intérêt pour le répertoire contemporain et la création l'amènent à se produire au sein de nombreux ensembles comme l'Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, Regards, Cairn, TM+, Diagonal, Crash Ensemble (Dublin)… dans les plus grandes salles en France et à l'étranger. Elle collabore régulièrement avec les compositeurs et est dédicataire de nombreuses oeuvres.

Elle est Professeur titulaire au Conservatoire du 16^e arrondissement de Paris Francis Poulenc.

Depuis 2015, elle dirige le Festival des Musicales d'Assy (Haute-Savoie).

Pauline Klaus reçoit le soutien de la Société Générale, du GRP et de la Fondation Léonard Gianadda.

Nicolas Dautricourt violon

Prix Georges Enesco de la SACEM, Révélation Classique de l'ADAMI au Midem de Cannes, invité aux 23^es Victoires de la Musique Classique à Toulouse et membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center de New York, Nicolas Dautricourt est sans conteste l'un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération.

En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre National d'Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.

Egalement l'invité de prestigieux festivals classiques ou de Jazz tels que le Festival Enesco de Bucarest, Lockenhaus Kammermusikfest, Music@Menlo, Ravinia, Pärnu, Davos, Sintra, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange, il s'est déjà produit en soliste avec le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National de France, Detroit Symphony, SWR Saarbrücken, BBC Wales National Orchestra, Manchester Camerata, Aachen Symphony, Sinfonia Varsovia, l'Orchestre hilharmonique de Liège, l'Orchestre Symphonique du Québec, Bélarus State Chamber Orchestra, Oulu Sinfonia, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre Symphonique de Bordeaux-Acquitaine, Novossibirsk Philharmonie, Orchestre Philharmonique du Maroc, International Players Busan, Mexico Philharmonic, NHK Chamber Orchestra, Kanazawa Ensemble, l'Orchestre Victor Hugo, sous la direction de Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan-Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Jean-Claude Casadessus, Frédéric Chaslin, Maxim Emelyanichev, Debora Waldman, Johanna Malangré, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Wolfgang Doerner, Carlos-Miguel Prieto, François-Xavier Roth, Eivind Gullberg Jensen, Gabor Takacs-Nagy, Michael Francis, Kazuki Yamada, Yuri Bashmet, Vahan Mardirossian, Evgeny Bushkov, et Dennis Russell Davies.

Primé aux concours internationaux Wieniawski, Lipizer et Belgrade, il a étudié avec Philip Hirschhorn, Miriam Fried et Jean-Jacques Kantorow, et fut à son tour professeur de violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Il est depuis septembre 2023, membre de l'Ensemble Midtvest, basé à Herning (Danemark)

Directeur artistique du festival les Accords de Cassis et des Fêtes Musicales de Corbigny , Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d'Antonio Stradivarius datant de 1704, le « Château Pape-Clément », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez, et en janvier 2021, est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.

Maya-Rose Drdak alto

Baignée dans la musique depuis l'enfance, Maya-Rose Drdak commence l'alto à l'âge de 6 ans dans la classe d'Yves Pruvot au CRD du Val d'Yerres. Elle intègre en 2020 le CRR de Paris dans la classe d'Anne-Aurore Anstett et y obtient son DEM d'instrument à l'unanimité en 2023. Elle intègre en 2024 la classe de Françoise Gneri puis la même année le CNSMDP dans la classe de David Gaillard et Nicolas Bône. Passionnée de musique de chambre, elle reçoit les enseignements de Louis Fima, Philippe Ferro, Philippe Castaing, Louis Rodde et Emmanuelle Bertrand avant de se perfectionner dans la formation de quatuor à cordes dans la classe de François Kieffer, violoncelliste du quatuor Modigliani.

Elle crée en 2024 “l'Ensemblerie”, collectif musique improvisée et improvisation générative avec lequel elle se produit en concert (Festival le Bazardier, résidence…). Elle collabore également avec l'ensemble Matheus lors de la production d'été 2025.

En novembre 2025, elle remporte le 1^er prix du Concours des Jeunes Altistes.

Anna Sypniewski alto

Jeune altiste originaire de Toulouse, Anna Sypniewski commence l'alto auprès de Valérie Apparailly avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris dans la classe de Jean Sulem en 2016. Elle se forme ensuite en Allemagne à Leipzig et à la Colburn School de Los Angeles auprès de l'altiste Tatjana Masurenko, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva. Anna a pris part à de prestigieuses académies internationales comme la Verbier Festival Academy et l'académie musicale de Villecroze où elle a reçu notamment les conseils d'artistes comme Lawrence Power, Antoine Tamestit, Nobuko Imai. Anna est lauréate de la Fondation Gautier Capuçon et reçoit le soutien de la Fondation Safran. Elle remporte le 1^er Prix au Concours National des Jeunes Altistes à l'âge de 15 ans, reçoit le Prix de la ville de Ciboure et le Grand Prix de vl'académie Ravel.

Chambriste active et passionnée, Anna est régulièrement invitée à se produire sur des scènes et festivals en France et à l'étranger aux côtés de musiciens de sa génération et d'artistes renommés à l'Aout musical de Deauville, le Festival du Périgord Noir, le festival Radio France Montpellier, la folle journée de Nantes, au Festival de Musique de Menton, à Schlöss Elmau, au consulat français de New-York, au Ohrid Summer festival (Macédoine), à la salle Cortot à Paris, au Wigmore Hall de Londres..

Elle forme avec ses deux soeurs, Caroline au violoncelle et Magdalena au violon, le trio Sypniewski. Réunies au conservatoire de Paris en 2016, elles décident de jouer ensemble et d'approfondir un travail en musique de chambre au fil des années (à la Escuela Reina Sofia de Madrid dans la classe de Günter Pichler), en parallèle de leurs parcours distincts. Elles jouent un large répertoire allant du 17^e siècle jusqu'à la musique d'aujourd'hui, ayant à coeur d'explorer à travers les époques et les styles la richesse que cette formation du trio à cordes recèle. Leur premier album « Origines » est à paraître au printemps 2025 chez le label Aparté. Le trio Sypniewski est ensemble en résidence à la fondation Singer Polignac.

Anna joue un alto de Ferdinando Alberti datant de 1750, prêté par la fondation boubo-music.

Maria-Andrea Mendoza violoncelle

Maria-Andrea Mendoza a commencé le violoncelle à l'âge de 6 ans avec "El Sistema", où elle a eu l'opportunité de travailler avec des chefs d'orchestre renommés tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Son parcours musical l'amène en Europe pour se perfectionner auprès de François Salque à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle a également bénéficié des conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Daniel Grosgurin, Jakob Koranyi, Marc Coppey, entre autres. Son goût pour la musique contemporaine l'a amenée à collaborer avec des compositeurs tels que William Blank, Eric Tanguy et Heinz Holliger. Passionnée de musique de chambre la violoncelliste vénézuélienne se produit avec des artistes tels François Salque, Bertrand Chamayou, Jean-Frederic Neuberger, Adam Laloum ou encore le Quatuor Ébène pour une tournée à la Philharmonie de Berlin, au Mozart-Saal de Stuttgart et au Konzerthaus de Vienne en 2023.

Elle remporte le concours de violoncelle solo à l'Orchestre National de Metz en 2019, poste qu'elle occupe pendant 2 ans avant de s'installer à Paris. Elle joue régulièrement au sein d'orchestres prestigieux tels que l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Opéra de Paris, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres, elle est également invitée comme violoncelle solo par l'Orchestre National de Bordeaux, de Cannes, l'Orchestre national du Pays de la Loire et L'Orchestre de chambre de Paris.

Depuis 2022 María Andrea fait partie du “Quatuor Fidelio” basée à Paris et est Lauréate de l'Académie Musicale de Villecroze 2022 et de l'Academie Ravel 2023.

François Salque violoncelle

Diplômé de l'Université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovski, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont mené dans plus de quatre-vingts pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie d'Emmanuel Pahud, Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, ou plus récemment Claire-Marie Le Guay avec qui il partage aujourd'hui de nombreux récitals, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC…). Il est également co-fondateur, en compagnie de Pierre Fouchenneret, Sarah Nemtanu et Lise Berthaud, du quatuor Strada avec lequel il a concrétisé de nombreux projets d'envergure tels que l'enregistrement des intégrales de Fauré, Schumann et Brahms !

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu des dédicaces de compositeurs contemporains tels que Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka, Bruno Mantovani… Il est également à l'origine de nombreuses créations mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles et enregistre plusieurs albums particulièrement originaux, notamment en duo avec l'accordéoniste de jazz Vincent Peirani ou avec son propre groupe « Loco cello » en compagnie du guitariste Samuel Strouk. La pédagogie tient également une grande importance dans sa vocation et il enseigne aujourd'hui le violoncelle à la Haute École de musique de Lausanne ainsi que la musique de chambre au Conservatoire de Paris (CNSM).

François Salque joue un magnifique violoncelle italien du 18^e siècle « Galliano » généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez. Son intelligence musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason
« Un interprète particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » Henry Dutilleux
« Un souffle extraordinaire » Concerto.net
« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason
« François Salque est exceptionnel dans toutes ses interprétations » Sud-Ouest
« François Salque montra une technique supérieure, une maîtrise et une qualité de son alliées au
génie de l'interprétation qui en fait l'un des plus indiscutables musiciens actuels. » Jean-Guillaume
Lebrun, Magazine En Concert (critique d'un concert au Théâtre du Châtelet)

Gala de Jazz

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:15:15Z

Charles Heisser, piano • Baptiste Archimbaud, contrebasse • Timothée Garson, batterie
GUEST : Fiona Monbet, violon
Émile Parisien, saxophone • Roberto Negro, piano

Voici une soirée qui réunit la fine fleur du jazz français. Formé à la fois au classique et au jazz, le jeune pianiste Charles Heisser impressionne par son aisance et sa polyvalence. Il fut même invité par la légende du jazz Chick Corea (1941-2021) à partager un morceau de son dernier album. En formation trio, il rend hommage à cet illustre musicien, avec la participation d'une invitée de marque : la violoniste Fiona Monbet, figure emblématique du violon jazz sur les grandes scènes internationales.

Quant à Émile Parisien, ce saxophoniste, lauréat de plusieurs Victoires du Jazz, est tout simplement l'un des musiciens les plus reconnus de la scène jazz. Il s'associe ici au pianiste Roberto Negro, autre improvisateur hors pair, pour adapter une œuvre mythique de György Ligeti (1923-2006), Métamorphoses nocturnes. En découle une performance jubilatoire, spontanée et intrépide poussant, dans de fantastiques cascades sonores, les deux instruments dans leurs derniers retranchements !

« Émile Parisien est la meilleure nouvelle du jazz européen depuis longtemps ». Le Monde

« Un piano, un saxophone et la nuit devant soi. Cela donne une furieuse envie quand le saxophoniste est quelqu'un d'aussi imprévisible qu'Émile Parisien et le pianiste un poète comme Roberto Negro. » Télérama

Charles Heisser

Charles Heisser, jeune pianiste polyvalent né en 1998, fusionne avec passion le jazz et la musique classique. Sa présence dans des festivals renommés, tels que la Folle Journée de Nantes et Jazz à Vienne, témoigne de son talent.

Il apparait pour la première fois sous les caméras à 11 ans lors d'une intégrale de Chopin à la Salle Pleyel, diffusée sur France 3.

En 2018, une improvisation avec Chick Corea lui ouvre les portes de son album « Plays ». Lauréat du concours international « Jazz de Crest » en 2019, il explore le jazz au sein de son groupe Nota Bene et à travers diverses collaborations.

En 2021, il reçoit le soutien du Ministère de la Culture pour son spectacle « Rythme de l'âme ».

Formé au C.R.R. de Paris et au Conservatoire de Paris, il obtient sa Licence en jazz en 2021 et son Master en classique en 2024.

Fiona Monbet

Fiona Monbet est une artiste franco-irlandaise. Violoniste, cheffe d'orchestre et compositrice, elle évolue aux frontières de plusieurs genres musicaux, où se rencontrent jazz, musiques symphoniques et musiques traditionnelles. Elle collabore principalement avec des scènes et orchestres européens (Festival Berlioz, festival Cosmopolite à Oslo, BBC National Orchestra of Wales, Ulster Orchestra, Jazz in Marciac, festival de Saint-Denis).

Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi qu'au Centre des Musiques Didier Lockwood, sa musique, aux frontières entre le jazz symphonique et l'héritage de la musique française comporte une part d'improvisation toujours très présente. Ses influences irlandaises transparaissent également dans son jeu comme dans son écriture. Ses derniers projets, Trois Reflets (2022) et Faubourg 23 (2023), ont été créés respectivement avec l'Orchestre national de Bretagne et le BBC National Orchestra of Wales.

Fiona est également cheffe d'orchestre et défend un répertoire large qui s'étend du classique à la création contemporaine. Elle dirige en France et à l'international en tant que cheffe invitée et co-fonde en 2017 la compagnie de création lyrique Miroirs Étendus, dont elle est la directrice musicale. Leurs derniers projets proposent notamment un enregistrement live de An Index of Metals de Fausto Romitelli (2022), ainsi qu'une collaboration avec Christophe Chassol, pour la pièce Paris Noir présentée au festival Présences de Radio France (2024). Sa double culture jazz et classique et sa proximité avec les musiques traditionnelles permettent à Fiona de diriger des projets de rencontre de l'univers de l'orchestre symphonique avec les musiques actuelles, le jazz ou les musiques du monde autour d'artistes tels que Seckou Keita, Abel Selaocoe, Antonio Zambujo, Ana Moura ou Gregory Porter.

Émile Parisien

Figure essentielle d'un jazz français créatif et inspire, Émile Parisien a parcouru ce début de siècle comme peu ont su le faire : jeune pousse de Marciac au tournant des années 2000, le saxophoniste alto et soprano s'est appliqué à explorer la tradition et l'histoire tout en les dépassant largement. Une évolution qui doit beaucoup à la curiosité d'Émile Parisien, dont le profil d'étoile montante du jazz s'est peu à peu affiné pour laisser transparaître un artiste plus complexe à l'esprit aiguisé, au-delà d'évidentes apparences.

Depuis ses collaborations avec Daniel Humair, Vincent Peirani, Joachim Kühn ou Michel Portal jusqu'aux innovations aux côtés de Jeff Mills ou avec son quartet chez ACT, Émile Parisien s'est imposé, en France et à l'échelle européenne, comme le catalyseur d'idées nouvelles, jusqu'aux confins de territoires balisés (au sein, dernièrement, du projet XXXX, aux cotes de Wollny, Lefebvre et Lillinger, toujours chez ACT).

Un trait tiré entre les deux pôles d'une musique en mouvement qui trouve, dans l'éclatement stylistique et l'exaltation des années 2020, une caisse de résonance évidente : au sein d'une réalité aux frontières esthétiques de plus en plus floues, la boussole importe moins que l'intuition, sans hésitation.

Une philosophie toute trouvée pour le nouveau sextet d'Émile Parisien, baptisé Louise, aux côtés des français Roberto Negro et Manu Codjia, grâce auquel le saxophoniste franchit l'Atlantique pour s'associer aux américains Joe Martin, Nasheet Waits et Theo Croker. Son projet le plus ambitieux à date, à n'en pas douter.

Roberto Negro

Turinois ayant grandi à Kinshasa, le pianiste et compositeur Roberto Negro a fait ses classes de jazz à Chambéry puis à Paris. Cheville ouvrière du collectif orléanais Tricollectif depuis 2011, Roberto se nourrit du croisement et de la rencontre : le théâtre (C^ie Les Veilleurs), la voix (Élise Caron, Xavier Machault), son appétence pour le duo (Théo Ceccaldi, Émile Parisien).

Habitée par une dimension visuelle et narrative, portée par un lyrisme où pointent ses origines italiennes, sa musique absorbe la presque totalité des matériaux musicaux pour la fondre dans un discours sensible où se côtoient malice et exigence artistique. Roberto est élu Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Album sensation de l'année » pour son trio Dadada et « Coup de Coeur » de l'académie Charles Cros en 2017. Roberto Negro sort en 2018 son premier projet en solo, Kings and Bastards, accompagné d'une création visuelle d'Alessandro Vuillermin et d'un album paru sur le label CamJazz. En 2020 sort sur Label Bleu le nouveau disque de son quartet « Papier Ciseau », sorte de suite logique de son DADADA en conviant le violoncelliste Valentin Ceccaldi.

En 2022, Roberto est artiste associé de Château Rouge à Annemasse et entame une collaboration avec l'Ensemble Intercontemporain pour une création, Newborn, qui verra le jour le 7 novembre 2022 à la Filature de Mulhouse.

• Elu Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Album sensation de l'année » pour son trio Dadada.
• « Coup de Coeur » de l'académie Charles Cros 2017
• Il est l'un des artistes « révélations » de Jazz magazine 2016
• FFFF Télérama 2014

Rolando Luna

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:14:52Z

« Rolando est un musicien étonnant par sa virtuosité et sa capacité à envisager là toutes les musiques. Il nous réserve de belles surprises à l'avenir » Ibrahim Maalouf

Quand le piano cubain allie poésie, virtuosité et improvisation. Reconnu sur les grandes scènes internationales, Rolando Luna vous fera voyager à travers des compositions originales, des standards célèbres, des rumbas et boléros, sans oublier des créations inspirées par les joyaux du répertoire classique qu'il maîtrise à la perfection. Un merveilleux moment de partage musical.

Rolando Luna

Rolando Luna est un cas un peu à part dans la famille des grands pianistes cubains. En effet, il ne s'intéressera au clavier que très tard, à l'âge de 15 ans ! Après 3 années passées au conservatoire Amadeo Roldan, Omara Portuondo le choisit comme sideman.

Puis il continue son apprentissage sur le terrain, passant de groupes de salsa (Isaac Delgado … ) à la musique classique, puis à la musique traditionnelle (pianiste d'Omara depuis 20 ans et du Buena Vista Social Club pendant 10 ans) et sans oublier le jazz où il développe un univers très personnel et particulièrement innovant. A sa première participation au concours de Piano Solo Jazz de Montreux en 2007, il y remporte à la fois le premier prix d'honneur ainsi que le prix du public !

Il est également très demandé dans les studios de La Havane comme pianiste, bien sûr, mais également pour ses talents d'arrangeur et de producteur. Rolando est l'un des pianistes qui s'est le plus impliqué dans l'histoire de la musique cubaine en participant à plus de 200 albums ces 20 dernières années.

C'est en s'appuyant sur toutes ces expériences, qu'il a enrichi son univers musical. Son inventivité, virtuosité et musicalité en font un pianiste à part qui propose de véritables pépites comme dans son album Alucinaciones, sorti en 2012 ou dans son dernier double album en piano solo “Rolando's Faces” (sortie printemps 2022) qui ravira les amateurs de cet exercice délicat.

Il y développe son immense talent à travers ses compositions très riches ou des reprises étonnantes, se baladant entre le romantisme français, l'école de piano russe et sa cubanité naturelle.

Sur scène, Rolando séduit par son charisme, sa poésie et ses improvisations toujours étonnantes. L'émotion qu'il transmet fera vite oublier aux puristes sa technique très « organique » mais qui reste d'une efficacité redoutable et toujours au service de la musique et de la poésie.

Il est régulièrement invité par des artistes de renommée internationale à Cuba bien sûr, mais également au Brésil, en Russie ou en France avec par exemple Ibrahim Maalouf.

Il bénéficie d'une reconnaissance des plus grands comme Omara Portuondo « Rolando est un pianiste particulièrement talentueux et impressionnant », Chucho Valdes « Rolando est un exemple de créativité et d'imagination, avec une grande élégance et fraîcheur dans son jeu. L'avenir lui réserve de grands succès. » ou Encore Ibrahim Maalouf « Rolando est un musicien impressionnant tant par sa virtuosité que par sa capacité à envisager toutes les musiques. Il fait partie de ces artistes à surveiller de près et qui nous réservent de belles surprises à l'avenir ».

Récemment programmé à Jazz in Marciac, Rolando Luna y a remporté un très vif succès avec ces compères Rodney Barretto à la batterie et Gaston Joya à la contrebasse, devant un chapiteau rempli comme aux plus beaux jours et devant un public particulièrement enthousiaste. Les professionnels présents ce soir-la ont également salué ce merveilleux moment : “un concert qui va marquer les esprits » (Alex Dutilh – France Musique). Sa dernière apparition en trio à l'Auditorium de l'Opera de Bordeaux a été très appréciée et fera peut-être l'objet d'un album live au printemps 2022.

Il se produit aussi bien en piano solo, duo, trio ou quartet et est également un des membres fondateurs du collectif El Comité.

Violon et Harpe

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2026-02-19T13:14:10Z

Iris Scialom, violon – Victoires de la musique 2025
Alexandra Bidi, harpe - Première harpiste solo de l'Orchestre de Paris

BARTÓK, Danses Roumaines • DEBUSSY, Beau soir
RAVEL, Pavane pour une infante défunte • RAVEL, Tzigane
SAINT-SAENS, Fantaisie opus 124 • PIAZZOLLA, L'Histoire du Tango

Le violon éclate en contrastes et en lumières sous l'archet d'une musicienne à la pureté de son tout simplement magique, portée par une vélocité exceptionnelle ! De Debussy à Ravel, en passant par la Fantaisie de Saint-Saëns qui sublime également toutes les facettes de la harpe, ce programme traverse les pays et les époques dans une inspiration et une énergie communicatives. En point d'orgue, L'Histoire du Tango de Piazzolla embrase la scène, retraçant l'évolution de cette musique incarnée et saisissante.

Iris Scialom

Nommée aux Révélation 2025 aux Victoires de la Musique Classique, IRIS SCIALOM a commencé le violon à quatre ans. Lauréate à 23 ans du Prix des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III, de la Fondation Banque Populaire, Talent ADAMI 2024, lauréate de la Fondation Gautier Capuçon, de l'Académie de Villecroze, de l'Académie Ravel (2019 et 2021), des Violons de l'Espoir et des concours Internationaux Tibor Junior.
Après avoir obtenu son Diplôme d'Artiste Interprète au Conservatoire de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, qui lui a donné l'occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius, elle a été invitée à l'Opéra de Tours pour le même concerto ainsi que le 5^e de Mozart, à la Salle Gaveau pour le Concerto de Brahms et à l'Opéra de Rouen pour le 4^e de Mozart. Iris s'est également produite en soliste à la Seine Musicale avec l'Ensemble Appassionato et l'orchestre du Palais Royal, ainsi qu'avec
l'orchestre de chambre de Stuttgart à Kronberg. Chambriste très appréciée, elle a joué avec Mihaela Martin, Nobuko Imaï, Claire Désert, François Salque, Frans Helmerson, Philippe Jaroussky et Laurent Naouri. Elle forme également avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet un Duo (Arborescence) qui « imprime un merveilleux frisson poétique à la musique » (Alain Cochard, Concertclassic) et avec lequel elle a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre, notamment à Rome et à Vilnius. Ils ont obtenu
leur Master de musique de chambre au CNSMDP Mention TB à l'unanimité avec les félicitations du jury dans les classes de Claire Désert et François Salque, se sont déjà produits à la Roque d'Anthéron, aux Folles Journées de Nantes et de Tokyo 2024 et viennent d'enregistrer leur premier album consacré à Fauré, Ravel et
Enesco avec le Label Scala Music. Ils sont le premier duo à être résidents à la Fondation Singer- Polignac. Iris joue un Guadagnini de 1773 généreusement prêté par Diane du Saillant.

Alexandra Bidi

Née en 2002 à New York, ALEXANDRA BIDI s'initie très tôt à la musique. Elle aborde la harpe à 7 ans à la Scuola musicale di Milano avec Elena Gorna, un enseignement poursuivi à Madrid au Conservatorio Arturo Soria avec Beatriz Millán et Zoraida Avila ainsi qu'au CRR de Paris avec Ghislaine Petit Volta. En 2020 elle rejoint la classe d'Isabelle Moretti et Geneviève Létang au prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient en 2023 son prix de licence de harpe à l'unanimité et avec les félicitations du jury.

Lors de son parcours, elle se distingue en tant que première lauréate des concours Isolda (Espagne, 2014), Léopold Bellan (France, 2019), Martine Géliot (France, 2019), Velenje (Slovénie, 2023). À l'âge de 21 ans elle obtient le deuxième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine commandée (d'Édith Canat de Chizy) au prestigieux Concours International de Musique de l'ARD (Allemagne, 2023).

Après ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre de chambre de Munich et l'Orchestre de la Radio Bavaroise en 2023, elle a été invitée à jouer en soliste avec l'Orchestre symphonique de la SWR, la Badische Philharmonie de Pforzheim, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine et l'orchestre hollandais Ciconia Consort. L'Union européenne de radio-télévision (UER) l'a choisie pour son programme Euroradio Top Young Performers series, qui a pour vocation de mettre en lumière les meilleurs talents de la musique classique.

Avec son oreille attentive, son grand sens d'adaptation et son immense joie de partager la musique, Alexandra est une chambriste recherchée par des partenaires de toutes générations. Elle termine actuellement ses études de harpe au Conservatoire National Supérieur de Paris en Master, tout en poursuivant parallèlement une licence de mathématiques appliquées à l'Université Paris-Dauphine.

En 2021, suite à son premier prix du concours Martine Géliot, elle a enregistré le CD « Bach to Paris », dans lequel elle regroupe les pièces des compositeurs français et allemands, qu'elle affectionne particulièrement.

Elle est soutenue par la Fondation Safran et l'Adami.