Appréciée pour ses qualités musicales et ses dons de comédienne, Amaya Domínguez est une jeune mezzo-soprano « à la voix chaude et sensuelle » (anaclase.com).

Au sortir du CNSM de Paris avec une mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury, William Christie l’invite dans le cadre du « Jardin des voix » à participer à une tournée internationale dans les salles prestigieuses de la Cité de la Musique de Paris, de l’Alte Oper de Francfort, du Barbican de Londres et du Lincoln Center de New York.
Les premières critiques sont unanimes « Amaya Domínguez impressionne par son talent dramatique et son timbre brillant de mezzo-soprano. Articulation claire, phrasé naturel et émotions vibrantes - voici une chanteuse pleine d’avenir ! » pour G. Brown dans The Times.

Depuis, elle se produit sous la baguette de chefs reconnus comme Alain Altinoglu, Jean-Yves Ossonce ou encore Andrea Marcon, aux côtés de musiciens talentueux tels le pianiste Jean-François Heisser, le violoncelliste François Salque, le guitariste Pablo Marquez ou le clarinettiste Michel Lethiec. Elle est dirigée par des metteurs en scène passionnants, Thierry Thieu Niang, Yves Beaunesne, Nadine Duffaut ou Mario Gas et travaille avec de grands compositeurs de notre temps, Pascal Dusapin, Eric Tanguy ou encore Oscar Strasnoy.

Sachant incarner des rôles de travestis (chez Mozart, Sesto et Idamante ou le rôle-titre de l’Enfant chez Ravel), de femmes délaissées (Ottavia chez Monteverdi, Didon chez Purcell), de jeunes filles dans la fleur de l’âge (Dorabella chez Mozart, Juliette chez Dusapin), de femmes fatales (Carmen chez Bizet, Vénus chez Offenbach) ou encore de déesses terribles (Cybèle chez Lully), Amaya Domínguez chante avec style toutes les époques, et ce, sur de belles scènes lyriques, en France comme à l’étranger (Festival d’Aix-en-Provence, Chorégies d’Orange, Opéras de Nancy, Bordeaux, Lille, Monte-Carlo, Théâtre du Châtelet, Opéra Comique, Teatro Nacional de Madrid, Teatro de la Maestranza de Séville, Opéra de Bilbao).

Parmi ses projets récents, le rôle d’Alceste dans la première représentation depuis 1824 de Demetrio, re di Siria de Simon Mayr aux Opéras de Vevey (Suisse) et de Poznan (Pologne), le rôle d’Agathe dans Les enfants terribles de Philip Glass à l’Opéra de Bordeaux, le rôle de Didon dans Dido and Aeneas de Purcell aux théâtres de Castellon et Oviedo (Espagne) et le rôle-titre de Carmen de Bizet dans une tournée au Japon. En concert, on l’a entendue aux côtés de l’Orchestre National de Lorraine pour un programme Ravel, de l’Orchestre National de Bretagne pour les Neruda Songs de Peter Lieberson et de l’Atlantic Music Festival Orchestra (Etats-Unis) pour Les nuits d’été de Berlioz.

Passionnée par la musique séfarade et la danse flamenca, Amaya Domínguez forme un ensemble (chant, guitare et percussion) avec lequel elle donne régulièrement des concerts.

Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l’une des figures éminentes du milieu musical international. Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est également passionné par l’enseignement et participe très activement à la recherche et à la diffusion du répertoire. Il se produit en soliste et en musique de chambre, partenaire des interprètes les plus renommés tels Arto Noras, Régis et Bruno Pasquier, Yuri Bashmet, Jean-Claude Pennetier, ... les quatuors Talich, Enesco, Artis, Amati , ou encore Prazak.

Il a joué avec les orchestres de Barcelone, Israel Chamber Orchestra, St Pétersbourg Philharmonie, Stockholm, Mozarteum .... Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos, parmi lesquels des oeuvres de Penderecki, Corigliano, Denisow, Ballif, Landowski...

Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire de Nice, tout en donnant régulièrement des master classes dans d’autres grandes écoles. Il est directeur artistique du Festival Pablo Casals de Prades.

• Nathan Mierdl, violon
• Clémence Mérou, violon
• Tess Joly, alto
• Laura Castegnaro, violoncelle

C’est au CRR de Boulogne-Billancourt que Nathan, Clémence, Tess et Laura se sont rencontrés. Ils forment le Quatuor Gaïa en 2015 après leur entrée au CNSMD de Paris en 2013/2014. Ils poursuivent actuellement leur apprentissage dans la classe de François Salque et ont également travaillé avec le compositeur Thierry Escaïch sur une de ses œuvres « Scènes de Bal ». Unis par leurs affinités musicales et humaines, le Quatuor Gaïa se caractérise par la personnalité dynamique de chacun.

Né en 1998 à Francfort sur le Main, Nathan Mierdl débute le violon à l’âge de 5 ans dans sa ville natale. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire de Dijon de 2006 à 2012, puis à Boulogne-Billancourt avant d’être admis au CNSMDP en septembre 2013 dans la classe de Roland Daugareil. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, notamment le Concours International de Mirecourt en 2014, Nathan donne plusieurs concerts en tant que soliste et en tant que chambriste en France ainsi qu’en Allemagne. Il a récemment été admis à l’académie de l’Orchestre de Paris.

Clémence Mérou, violoniste depuis son plus jeune âge, passe successivement par les conservatoires régionaux de Nancy et Boulogne-Billancourt avant d’intégrer en 2013 le CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine. Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle participe à plusieurs orchestres de jeunes des plus convoités tels que l’Orchestre Français des Jeunes ou l’orchestre Sostenuto en tant que violon co-soliste. Elle a également gagné des concours de violon notamment le prix de Passion de la musique contemporaine décerné par le Rotary club. (1^er prix et prix du public). Plus récemment elle a perfectionné son jeu solistique en jouant l’été de Vivaldi en soliste avec l’orchestre de Karlsruhe. Clémence aimerait continuer à évoluer dans tous ces domaines durant ses études et à affirmer sa passion pour la musique de 20^e siècle.

Née en 1993, Tess Joly débute l’alto à l’âge de 7 ans. Elle termine ses études au Conservatoire d’Aix en Provence puis à Boulogne-Billancourt pour intégrer le CNSMDP en 2013 dans la classe d’Antoine Tamestit. Elle découvre sa passion pour la musique de chambre et l’orchestre en participant et se perfectionnant chaque année dans des orchestres de Jeunes de renommés Européennes (où elle a pu exercer la fonction d’alto solo). Elle est également lauréate du Concours de Cordes d’Épernay (1^er prix) et du Concours National des Jeunes Altistes. L’année dernière elle fut récompensé par un alto fabriqué spécialement pour elle lors du parrainage des jeunes talents au Festival de Pâques d’Aix en Provence grâce au soutien de Renaud Capuçon et au groupe Crédit Mutuel CIC.

Ce jeune quatuor ambitieux s’est produit cet été au festival des Moments Musicaux du Tarn avec Antoine de Grolée.

Ils souhaitent prochainement passer des concours et acquérir un répertoire plus vaste allant du classique au contemporain. Leur plaisir de jouer et de s’exprimer accroît leur volonté de partage à travers les concerts.